«Труд художника — род донорства»
ИЗ АРХИВА РЕДАКЦИИ
Режиссер Григорий КОЗИНЦЕВ
«Крутится, вертится шар голубой, крутится, вертится над головой…» — эту веселую песенку в тридцатых годах ХХ века вслед за главным героем фильма «Юность Максима» в исполнении Бориса Чиркова подхватили миллионы зрителей. Кинотрилогия о Максиме была творением двух неразлучных друзей — Григория Козинцева и Леонида Трауберга.
Их дружба началась в Петрограде в самом начале 1920‑х годов. Они были молоды, полны кипучей энергии и творческих замыслов. 17‑летний Григорий и 20‑летний Леонид познакомились в студии при Театре комической оперы Константина Марджанова. После того как он закрылся, друзья организовали театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актера» — легендарный ФЭКС.
Сегодня его дерзкую манеру всеобщего карнавала изучают, стараются даже ей подражать, а предложившие ее Козинцев и Трауберг были тогда, по сути, еще мальчишками. В своем «Манифесте эксцентрического театра» они ниспровергали классику, провозглашая полную свободу творчества. Они ставили своей целью развитие новой артистической техники и создания своего, созвучного эпохе, репертуара.
Первая постановка ФЭКСа под названием «Женитьба. Электрификация Гоголя» стала дебютом Козинцева и Трауберга в художественной жизни Петрограда 1920‑х годов. Ильф и Петров в «12 стульях» позже спародировали это событие, описав и музыкальное сопровождение, исполненное на бутылках и кружках Эсмарха, и актеров в странных одеяниях, исполняющих акробатические трюки и произносящих шутки о международной политике…
«Средств у постановщиков не было. Все делалось руками самих участников. Декорации писал Козинцев. Спектакль, который смотрела публика, был, по существу, репетицией на сцене. Один из исполнителей не явился вовремя, и его роль тут же вымарали из пьесы. Как и следовало ожидать, представление прошло в обстановке шумного скандала», — отмечал в своей рецензии известный в те годы критик Ефим Добин.
Однако неудачи не обескуражили молодых новаторов. В 1924 году Григорий Козинцев (ему было тогда всего девятнадцать) начал работать на фабрике «Севзапкино», позже ставшей киностудией «Ленфильм». Там вместе с Траубергом он поставил свой первый короткометражный фильм по собственному сценарию — «Похождения Октябрины». Все роли исполняли эстрадные и цирковые актеры. «Этот фильм был необузданным собранием всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссеры» — так оценил картину писатель Юрий Тынянов.
Совсем иной стала следующая их лента — «Шинель», которую авторы обозначили как «киноповесть в манере Гоголя». Она признана шедевром отечественного немого кино. Впрочем, поначалу многие советские критики восприняли вышедшую картину в штыки: они упрекали режиссеров в самовольном искажении классического произведения. Если Гоголь сострадал главному герою, то Козинцев сделал акцент на цирковой эксцентрике и условности. Акакий Акакиевич в исполнении известного актера Андрея Костричкина, по оценке рецензентов, выглядел не столько жалким, сколько неестественно, «механически» странным.
Но молодых людей эти претензии только раззадорили. Уже в 1927 году они выпустили комедию «Братишка» и почти сразу же — фильм о Парижской коммуне, который получил название «С. В. Д. — Союз великого дела». Козинцев и Трауберг продолжили постулировать свою «озорную ненависть к академизму», которая являлась одним из главных принципов ФЭКСа.
Спустя еще пару лет появился их первый звуковой фильм «Одна», рассказывающий о простой ленинградской студентке и ее работе в далекой алтайской деревне.
Все эти работы были, по сути, подготовкой к созданию большой историко-революционной киноэпопеи «Трилогия о Максиме» — «Юность Максима», «Выборгская сторона», «Возвращение Максима», — сразу сделавшей ее авторов знаменитыми. Фильм, рассказывающий о судьбе простого рабочего парня с Выборгской стороны, был хорошо встречен зрителями. Критики писали, что Козинцев и Трауберг показали народный характер революционного движения и воплотили его в лице своего главного героя…
«Будьте требовательны к себе. Старайтесь не пользоваться шаблонами. Ими будут пользоваться и без вас, — говорил Козинцев. — Труд художника — род донорства. Идет не кройка и примерка (из материала заказчика) на манер портновской, а переливание крови… Глубиной на экране обладает только то, что было выстрадано художником».
Его тандем с Траубергом впоследствии распался, но от идей, воспринятых в молодости, Козинцев никогда не отказывался. Именно это в немалой степени позволило ему впоследствии стать настоящим мэтром кинематографии. Созданный им «Гамлет», вышедший на экраны в 1964 году, получил мировое признание как лучший фильм по одноименному произведению Шекспира.
Комментарии