В Доме Кочневой состоялась премьера музыкально-литературного спектакля «Ленья — голос Вайля» в постановке Анны Фомичевой

Голосом Лотте Леньи выступила меццо-сопрано Галина Сидоренко.

ФОТО Kyle Head on Unsplash

Голос Лотте Леньи, или Каролины Вильгельмины Шарлотты Бламауэр, как выглядит имя этой актрисы и певицы, рожденной в Вене, впервые в полную силу прозвучал в скандальной «Трехгрошовой опере», где она исполнила роль пиратки Полли Пичем. В то время она уже была женой композитора Курта Вайля, автора музыки к песням в этой «опере», тексты для которых сочинял Бертольт Брехт, до определенного момента верный друг, единомышленник и творческий ­соратник Вайля. Благодаря этой дружбе и родилась «Трехгрошовая опера», показанная в 1928 году в Театре на Шиффбауэрдамм.

В момент рождения идеи Брехт, замысливший «взорвать рамки оперы», произнес легендарную фразу: «Давайте назовем нашу Содом и Гоморру зонг-­оперой». Так и назвали. Интерес к ней сохраняется и в наше время, сегодня ее уже успели поставить и в нашем городе, она идет в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской под названием «Трехгрошовая история». Совсем недавно в Москве ее осуществил Евгений Писарев в МДТ им. А. С. Пушкина.

Лотте Ленья пела, конечно, не только Вайля. В ее репертуаре были когда‑то и Моцарт с Палестриной, и Хиндемит с Циммерманом, однако мировую известность певице принесли опусы с музыкой мужа, среди которых и «Семь смертных грехов», и «Взлет и падение города Махагони». Пережив мужа, рядом с которым похоронена в Нью-Йорке, она до конца своих дней являлась верной хранительницей традиций исполнения песен Вайля, главными составляющими которых были твердость и хлесткость интонаций, ловкое жонглирование подчас полярными эмоциями, артистизм подачи, кабаретный кураж.

Записи песен в исполнении Леньи сегодня несложно найти в Интернете. Затеять небольшой спектакль, посвященный самым ярким эпизодам биографии этой героини, стоило прежде всего ради того, чтобы услышать голос знаменитой петербургской меццо-сопрано Галины Сидоренко, которая и прежде включала песни Курта Вайля в свои многочисленные программы. Режиссер Анна Фомичева написала сценарий как воспоминания уже повзрослевшей Лотте, смело посмотревшей назад в годы бурной молодости. Для этого Фомичева пригласила трех молодых актеров. Убедительно воплотившись в образы своих героев, с ролями блестяще справились Виталия Васильева (Ленья), Тимофей Париков (Вайль) и Михаил ­Кожевников (Брехт), разыгрывая сцены встреч в Берлине и Париже. Их диалоги вкупе со стилис­тикой концертного зала Дома Кочневой с росписями на плафоне и на стенах порой рождали ощущение переноса во времени и пространстве — куда‑то в берлинские особняки начала 1930‑х.

Главной ценностью камерного спектакля становились, конечно, песни Вайля, которых оказалось, к счастью, немало. Произведения этого композитора полюбили еще при его жизни, а после и вовсе случился их бум, который не прошел по сей день. Они разобраны на разные телепрограммы и шоу, без них не обходятся эстрадные концерты, их записывают выдающиеся музыканты прошлого и настоящего. Их обожают за феноменальный сплав музыки и слова, упругие ритмы, за яркую театральность и записанные в них далеко не самые счастливые истории человеческих судеб.

Роскошный голос Галины Сидоренко и скромный, маленький, зато удаленький голос Лотте Леньи, конечно, — «две большие разницы». Для Галины с ее богатым оперным прошлым и огромным репертуаром камерно-вокальной музыки разных стилей и эпох песни Курта Вайля прежде всего шанс примерить на себя еще один экстравагантный вокально-поэтический наряд. Это еще одна возможность найти новое измерение, где ее артис­тической душе будет дышаться привольно. Для песен же Вайля голос Сидоренко — обретение новых красок в интонационно-тембральной и эмоциональной палитрах его музыки. Вместе с пианистом Михаилом Бузиным певица выбрала для этой прог­раммы преимущественно хиты, среди которых были «Сурабайя Джонни», «Песня об Алабаме», «Песня Мэкки-ножа» и другие. С особым драматизмом прозвучала брехтовская песня «Что получит жена солдата». А напоследок Галина оставила самую любимую «Юкали», которая на всех континентах способна вызывать жгучее чувство объединяющей ностальгии.

Возрастное ограничение: 12+

Читайте также:

Мариинский театр представил поздний шедевр Джоаккино Россини «Вильгельм Телль»

«В круге Дягилева»: фестиваль в Петербурге объединит танец, музыку и изобразительное искусство

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 208 (8273) от 09.11.2026 под заголовком «Новый голос Вайля».