«В круге Дягилева»: фестиваль в Петербурге объединит танец, музыку и изобразительное искусство
10 ноября спектаклем труппы современного танца OtroLada из Гаваны в нашем городе откроется XVII международный фестиваль «Дягилев P. S.». Он был создан в 2009 году, чтобы «показать, как наследие Сергея Дягилева преломляется в современности». Традиционно основную часть программы составляют выступления коллективов современного балета. Однако вниманием не обделены ни музыка, ни драматический театр, а часть событий всегда связана с изобразительным искусством. Интерес к разным видам, жанрам и форматам был свойственен великому импресарио, чье имя носит фестиваль. И год за годом команда организаторов продолжает, следуя его примеру, расширять свой диапазон. О новых направлениях, которые будут представлены в нынешнем году, рассказывает PR-директор фестиваля, куратор проекта «Парад» и детской программы Наталья ПЛЕХАНОВА.
ФОТО Kilyan Sockalingum on Unsplash
— Наталья, для чего понадобилось в этом году создавать новые проекты?
— Мы считаем, что одна из важнейших задач фестиваля — образовательная. Каждый год мы реализуем эту миссию по‑разному — через мастер-классы, книги, вечера современной хореографии. Теперь новым проектом «Парад» и большой детской программой мы попробуем образовательную часть, которая раньше существовала внутри фестиваля, вынести в город. Нам кажется, что это очень важно.
— Название «Парад» — отсылка к балету, который труппа Дягилева поставила в 1917 году?
— Да, был такой спектакль «Парад» с музыкой Эрика Сати. Занавес к нему рисовал Пикассо. Теперь этот занавес хранится в собрании Центра Помпиду. Маленькая, не самая значимая в наследии Дягилева постановка осталась в истории занавесом Пикассо и музыкой Сати. Для нас важно взаимопроникновение разных видов искусства, которое было сто лет назад у Дягилева и которое сегодня возвращается у нас.
— А смысловые, сюжетные пересечения между дягилевским и вашим «Парадами» есть?
— В том балете был показан уличный цирк, где перед началом представления владельцы демонстрируют прохожим таланты артистов, надеясь заманить зрителей на представление. Одна из задач нашего «Парада» — представить разные грани театра, рассмотреть его с разных сторон, рассказать и поразмышлять о художниках сцены, зрителях, детях в театре, театральном буфете.
Другая задача — представить галереи современного искусства, которые создают арт-пространство Петербурга, формируют его арт-афишу. Для первого раза мы выбрали пять галерей. С одной стороны, мы приглашаем постоянных зрителей фестиваля познакомиться с этими выставочными пространствами. С другой — рассчитываем пополнить свою аудиторию посетителями галерей.
— Что именно будет происходить в галереях?
— Мы собираемся организовать вокруг выставок, которые там открыты, какие‑то события. Например, в Галерее Марины Гисич будут показываться работы Марины Алексеевой, посвященные театру и балету (6+). Это лайтбоксы — объекты, напоминающие театральные макеты, и один из них художница делает специально к фестивалю по мотивам «Весны священной» Игоря Стравинского. Мы предлагаем осмыслить эту выставку на медиациях, которые проведут ее куратор Мария Гаврильчик и сама Марина Алексеева.
В «К-Галерее» на выставке «Серов и Коровин» (16+) мы организуем вечер, посвященный Анне Павловой. В экспозиции представлен ранее неизвестный живописный эскиз Валентина Серова с Анной Павловой из частного собрания. Именно этот образ лег в основу знаменитого плаката к первым балетным «Русским сезонам». О непростых взаимоотношениях балерины и антрепризы Сергея Дягилева нашим гостям расскажет специальный гость, имя которого мы пока держим в секрете.
— В галерее «Миф», которую вы тоже задействуете, сейчас проходит выставка Ольги Чернышевой «Представление». Как вы ее обыграете?
— В работах этой художницы, посвященных театру, главными действующими лицами становятся не актеры на сцене, а зрители в зале. Мы проведем на выставке «круглый стол» «Современное искусство и театр» (16+) и поговорим с Ольгой Чернышевой о парадоксе современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны телефонов. Но я надеюсь, что будут затронуты и другие темы.
На наш «круглый стол» придут директор Театрального музея Наталья Метелица, художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев, театральный художник Семен Пастух, директор театра «Новая опера» Антон Гетьман, руководитель труппы musicAeterna Dance Анна Гусева — режиссер более чем современного театра. Это очень молодой коллектив, ему нет еще и пяти лет, но он уже встроился в контекст Петербурга, в контекст современного танца. И это не только танец, это театр. Например, их спектакль «137. Сны о смерти и страсти» (18+) по мотивам дневников и писем Марины Цветаевой, где играет Елизавета Боярская. Это снова взаимопроникновение разных искусств, важная веха в театре.
— Художник Семен Пастух в этом году участвует и в другом вашем новом проекте — «В круге Дягилева».
— Известно, что Дягилев открывал не только хореографов, композиторов и танцовщиков, но и художников. С ним работали Николай Рерих, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Пабло Пикассо. С нынешнего года мы тоже решили знакомить зрителей со сценографами. Каждый год один из них будет создавать имидж очередного фестивального сезона. В 2026‑м символом нашего проекта стал рисунок Семена Пастуха, и все наши афиши основаны на этом рисунке.
— Еще одно новшество текущего года — детская программа.
— Мы давно думали, как нам подключить к фестивалю юных зрителей. Это большая и очень интересная для проекта аудитория. И вот мы в первый раз делаем детскую программу. В Шереметевском дворце — Музее музыки мы представим номер журнала «Юный искусствовед» (6+), который посвящен музыке. И это очень логично, потому что одна из самых больших коллекций музыкальных инструментов хранится именно там.
— Номер рассказывает о фестивале «Дягилев P. S.»?
— Привязки к фестивалю нет, и было бы неправильно ее создавать. Задача этого журнала — образовывать, а не информировать. В новом номере «Юного искусствоведа» будут материалы о музыкантах, которые работали с Сергеем Павловичем Дягилевым, о музыке. Кроме того, Музей театрального искусства и журнал подготовят серию мастер-классов (7+). И мы планируем представить новую постоянную экспозицию музея — «Волшебный мир театра» (0+). Она очень семейная, очень увлекательная. Формат пока обсуждается, но я надеюсь, все получится. Для фестиваля важно то, что проходит в дни его работы, но не менее важно и то, что происходит после. Мы специально включаем в нашу программу рассказы о долгосрочных проектах наших коллег и партнеров, чтобы образовательная история, о которой мы говорили вначале, продолжалась.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 207 (8272) от 06.11.2026 под заголовком «В круге Дягилева».