Завершился XXXII музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» в Мариинском театре
ФОТО Roman Suslov on Unsplash
В адрес «Звезд белых ночей» иногда раздаются голоса, упрекающие фестиваль в некоторой расплывчатости границ. Почему, например, на закрытии звучит «Золото Рейна», а остальные три части — «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов» — уже вне программы? Однако в таком планировании есть символическое зерно: каждое завершение — это и начало. Мариинский театр по‑прежнему единственный в России, имеющий в репертуаре «Кольцо нибелунга» и все десять зрелых опер Вагнера, некоторые снова будут исполнены уже в сентябре, в начале следующего, 242-го, сезона.
А в «Золоте Рейна» в конце сезона блистали как именитые вагнеровские певцы Евгений Никитин в партии Вотана, Михаил Векуа (Логе), Анна Кикнадзе (Фрика), так и молодые. Глеб Перязев и Мирослав Молчанов дебютировали в партиях Фафнера и Фазольта, а Ярослав Петряник блестяще исполнил роль главного злодея «Кольца» — нибелунга Альбериха. И, конечно, всю масштабную вагнеровскую космогонию создавал замечательный оркестр Мариинского театра с Валерием Гергиевым, художественным руководителем фестиваля, за пультом. С новым светом Глеба Фильштинского и видео студии «Шоу Консалтинг» спектакли «Кольца» смотрятся ярко и современно, тем более что концепция обновления постановки принадлежит самому Валерию Гергиеву.
Фестиваль остается самым масштабным и продолжительным музыкальным форумом Петербурга, в рамках которого умещаются внутренние циклы, абонементы и фестивали. Одним из них стал «Гений места. Санкт-Петербург — Ораниенбаум», посвященный Игорю Стравинскому. За четыре дня «интенсива Стравинского» состоялись в общей сложности 12 монографических концертов и спектаклей, в том числе два — в парке Ораниенбаума. В мини-фестиваль вошла премьера одноактного балета «Концертные танцы» в хореографии Александра Сергеева. «Вопреки хореографическому названию «Концертные танцы» (Danses concertantes для камерного оркестра) не сочинялись с мыслью о танце», — говорил композитор. Хотя, возможно, и лукавил, так как сам после оркестровой премьеры в 1942 году предложил Джорджу Баланчину поставить на эту музыку балет, а части ее уже изначально носили балетные названия.
Для Александра Сергеева «Концертные танцы» — это соревнование, по его словам, «солистов друг с другом, солистов — с пятью парами, танцовщиков — со сложным ритмом, наконец, соревнование меня с самим собой». В прошлом году он представил балет в Ростовском государственном музыкальном театре, сейчас — перенес на сцену Мариинского. «Концертные танцы» были представлены на фестивале в нескольких составах в сочетании с «Поцелуем феи» и «Свадебкой». Конечно, без балетного Стравинского фестиваль не представить, но была и интереснейшая концертная программа, полная редко звучащими произведениями, такими как «Симфония псалмов» (ею продирижировал Джеми Джан Делиорман) или эпичный «Царь Эдип», которым с удовольствием дирижирует Гергиев, собирая на концертное исполнение мариинских звезд.
К слову о звездах, участие которых как раз и составляет концепцию большого фестиваля. Открывал Стравинский-фест вместе с Гергиевым Денис Мацуев — они исполнили Каприччио для фортепиано с оркестром. Еще один практически ночной концерт позволил услышать знаменитого венгерского скрипача Кристофа Барати в Концерте для скрипки с оркестром Стравинского. Монографическая программа, которой продирижировал Гергиев, включала также Симфонию in C и музыку балета «Игра в карты». Так что этот фестиваль в фестивале был очень интересным. И даже на занимавший меня вопрос, почему в Мариинском пока не берутся за оперу Стравинского «Похождения повесы», тоже нашелся ответ: несколько позже она прозвучала в концерте.
Кристоф Барати стал одной из немногих западных звезд, приехавших на фестиваль, так что даже слово «международный» из его названия исчезло. Другой стал легендарный итальянский бас Ферруччо Фурланетто, он исполнил партию Фиеско в опере «Симон Бокканегра». Возможно, возраст певца, выступавшего еще с Караяном, берет свое, но выдающийся артистизм, школа, образ, созданный Фурланетто, не забудется, что в полной мере оценила публика, восторженно его принимавшая. Но и весь ансамбль солистов был очень хорош: монгольский победитель позапрошлого конкурса Чайковского Арунбаатар Ганбаатар в заглавной партии Бокканегры, Татьяна Сержан (Амелия), Мигран Агаджанян (Габриэль Адорно).
Вообще фестиваль был богат на выступления своих звезд, Ильдар Абдразаков мало того что спел Филиппа IV в «Дон Карлосе», но и открыл в рамках «Звезд» собственный фестиваль. Елена Стихина нашла время в своем напряженном гастрольном графике не только для того, чтобы выйти в оперных партиях, в том числе в «Саломее», с которой и началась ее слава в Петербурге, но и представила еще камерную программу. Юлия Маточкина, востребованная на главных мировых сценах, спела Кармен. Вообще вторая часть фестиваля получилась исключительно звездной, если посмотреть на составы репертуарных спектаклей. Начало же фестиваля было связано с юбилеями, прежде всего 225‑летием со дня рождения Александра Пушкина, 180‑летием — Николая Римского-Корсакова и даже грядущее 200‑летие Антона Брукнера было отмечено исполнением оркестром Мариинского театра под управлением Гергиева его Восьмой симфонии.
А еще фестивальную афишу очень украсили очередные гастроли Большого театра, на сей раз с балетами «Иван Грозный» и «Пиковая дама». Балетная «Пиковая» очень интересно перекликалась с оперной, которая тоже звучала на фестивале дважды. Причем на открытии партию Германа пел солист Большого театра Олег Долгов, а во втором спектакле — солист московского Театра Станиславского и Немировича-Данченко Нажмиддин Мавлянов. Балет же на музыку Чайковского — Красавина не следует ни за оперным либретто, ни за повестью Пушкина, предлагая свой вариант истории «трех карт» (автор либретто спектакля Валерий Печейкин).
Для композитора Юрия Красавина это уже второй балет по «Пиковой даме». В своей партитуре композитор следовал за Чайковским: «все мелодическое здесь отдано Петру Ильичу, но при этом нет ни одного такта из первоисточника», который он бы не переделал. Хореографически постановка Юрия Посохова тоже оказалась очень интересной, особенно в части мужского балета. Удалось побывать на спектакле, где главную роль танцевал Дмитрий Смилевски, Лизу — Ева Сергеенкова. Но и старая Графиня в спектакле — это тоже мужская партия (Вячеслав Лопатин), причем дающая богатый материал для перевоплощения не только в сцене бала и в своей комнате, но и в качестве очень прилипчивого призрака, который сводит Германа с ума и не оставляет его и во время безумия. Визуально спектакль оформлен Полиной Бахтиной, Глебом Фильштинским и студией «Шоу Консалтинг» очень интересно и современно. В спектаклях был задействован оркестр Большого театра под управлением Павла Клиничева. Надо сказать, что обменные гастроли между Мариинским и Большим идут с огромным успехом — в этом сезоне публика увидела две оперы и четыре балета Большого.
Оглядываясь на сезон в целом и на фестивали театра и видя интерес публики (по данным театра, спектакли сезона посетили около 2 млн человек, а трансляции собрали около 7 млн просмотров в 53 странах), понимаешь, насколько огромен потенциал Мариинского театра, способного практически на своих внутренних резервах создать такую интенсивность ярчайших художественных событий.
Читайте также:
Новые звёзды оперы: подведены итоги международного конкурса имени Образцовой
В библиотеке имени В. Маяковского открылась выставка-посвящение «Маяковский. Трибьют»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 150 (7726) от 14.08.2024 под заголовком «Фестиваль для 53-х стран».
Комментарии