От 14 до 35 лет: в Калининском районе открыт набор на бесплатные занятия по видеосъёмке и монтажу с нуля

Научиться правильно выстраивать кадр, работать со светом и самостоятельно монтировать видеоролики можно на бесплатных занятиях в Калининском районе. Руководитель студии «Кинодел» клуба «ВКадре» Екатерина ПРОТОПОПОВА помогает подросткам и молодежи освоить востребованные медиа-навыки с нуля.

ФОТО АВТОРА

— Екатерина Геннадьевна, с чего начался ваш путь в этой профессии?

— По первому образованию я специалист информационных технологий, но со временем поняла, что меня больше тянет в искусство. Так я пришла в студию импровизации, где научилась работать со словом. Открыла для себя, что любой текст пишется по конкретным правилам. И если их знать, можно придумывать сценарии.

Создание сценария — это и творчество, и работа по четкой формуле. Базовые правила еще в древности описал Аристотель в своей «Поэтике»: про завязку, развитие сюжета, кульминацию и финал. По этой схеме до сих пор снимают любое кино, мультфильмы и даже обычные рекламные ролики.

В той же студии я приобрела еще один опыт — научилась уверенно выступать на публике. Все это помогло мне решиться на важный шаг — поступление в Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения на отделение кинодраматургии. А уже во время учебы пришла к мысли, что недостаточно только писать тексты. Захотелось снимать самой, и я с головой ушла в изучение процесса видеосъемки.

— Как случился переход от учебы к преподаванию? В какой момент вы почувствовали, что готовы учить других?

— В процессе преподавания, наверное, в первую очередь нужно осознавать, для чего ты это делаешь. Хочешь чему‑то научить, или вдохновить, или предупредить,.. или просто тебе так проще общаться с людьми. Для меня это стало возможностью делиться тем, что я люблю.

Студия существует всего полгода. Но мне с учениками сразу посчастливилось погрузиться в практику и стать участниками самых разных творческих проектов. Мы сообща учились создавать обучающие ролики, документальные сюжеты и небольшие кинозарисовки.

Поскольку одно из главных направлений молодежных центров — это социальные проекты и социальная реклама, я в первую очередь делала акцент на том, как снимать репортажи, документальные фильмы и документальные истории.

— Расскажите о том, как проходят занятия.

— К нам приходят молодые люди от 14 до 35 лет, которые грезят кино. Однако запросы у всех существенно различаются, поэтому занятия бывают индивидуальными и групповыми. Если пришедший четко знает, что ему нужно, тогда сразу пишем сценарий, разбираем его по пунктам, делаем предварительную раскадровку, намечаем примерные ракурсы и планы. Я стараюсь подробно объяснять ребятам особенности съемочного процесса, чтобы они не терялись.

В целом есть подход: сначала блок теории, потом — практика. У нынешней молодежи приветствуется практический метод, желание идти от обратного: сразу практика, а потом уже обсуждение полученных результатов и проработка следующих шагов.

Кстати, многие к нам за общением приходят, съемка — это собственно современный язык общения. В студии формат занятий отличается от школьных, здесь нет строгих сроков, оценок, поэтому в такой обстановке проще найти друзей. А бывает, занятия «выводят» ребят в какую‑то смежную область. Например, одна из моих учениц решила написать сценарий программы, в которой подростки соревнуются со взрослыми. Однако в процессе работы девушка поняла, что этот проект — отличный шанс «прокачать» свои навыки в создании интересного контента. Ее главная цель — стать представителем любимого бренда косметики и самостоятельно снимать для него рекламные ролики.

В нашем клубе знакомят учащихся с разными специальностями: журналистикой, дизайном, саундизайном. Ребята, приходя на одно направление, могут перейти на другое или совмещать разные. Тут всегда есть возможность обратиться к нужному специалисту, который подскажет и поможет сделать работу качественнее. К слову, у нас неплохое оборудование (камеры, свет и т. д.), мы помогаем нашим ученикам в осуществлении их задумок, получаем гранты на съемку.

— Что волнует сегодняшнюю молодежь?

— В приоритете сложные, психологические, темы: я и другие, тишина, деструктивные взаимоотношения. Все это дает простор для размышления, творческого поиска, экспериментов.

Поиск идеи тоже может быть разным. Иногда она сама рождается, но можно использовать и различные практические упражнения. Например, «А что если». А что если… человек вырастет среди зверей — каким он будет? Так могла появиться история Маугли. Еще один путь — это наблюдение за реальной жизнью, когда обычная бытовая ситуация намеренно утрируется. Недавно мы как раз опробовали такой метод. Девушку волновала бестактность людей, которые шумят в общественных местах — громко разговаривают или включают видео без наушников в транспорте. Мы развили тему, доведя ее до абсурда. В получившемся сюжете обычный скрип качающейся лампы в подъезде стал для героини точкой взрыва, когда бытовое раздражение приводит к драме.

Был еще ролик о том, как капля за каплей стакан наполняется водой. Хотелось показать: если бы каждая капля думала, что она не важна, стакан остался бы пуст. В итоге получилась чудесная видеозарисовка о важности голоса каждого.

Надо понимать, что художественная история — это то, что сначала продумано, а потом воплощено на экране, а когда ты снимаешь документальное кино, заранее не знаешь, что тебя ждет и как пойдет съемочный процесс.

Так случилось, когда съемки проходили в Полюстровском парке. Он своеобразный: одна часть его благоустроенная — подстриженные газоны и кусты, деревянный пирс, откуда приятно полюбоваться водоемом, другая — дикая, и там можно увидеть цветы выше человеческого роста. Такой контраст дает удивительный эффект. Именно в этом диком оазисе природы ребята учились искать интересные ракурсы, думать, размышлять, анализировать…

— Изучение техники и теории кино — процесс непростой. Как вы помогаете осваивать правила съемки и монтажа и почему в кино даже ошибки могут стать искусством?

— Прежде всего кино — это постоянный поиск и наблюдение. Чтобы научиться хорошо снимать, нужно очень много практиковаться: почаще брать с собой камеру на обычные прогулки, в поездки или на праздничные мероприятия.

Параллельно с практикой мы, конечно, изучаем теорию кино. Ракурсы, их правильное комбинирование, крупность планов, законы композиции — все это составляет необходимую базу. Еще один важнейший способ обучения — развитие насмотренности через анализ работ известных режиссеров, а также разбор съемок друг друга. При этом мы часто работаем по референсам (чужая работа или ее элемент), и это необязательно должно быть кино. Вдохновением может стать хорошая фотография, интересное наблюдение из жизни, открытка или даже картина.

Конечно, технические вопросы — как правильно настроить камеру или как вовремя определить брак — весьма непростые. Но самое удивительное, что в киноискусстве иногда даже ошибка, как вы правильно заметили, может стать художественным приемом. Более того, многие приемы современного монтажа появились именно благодаря техническим оплошностям. Например, в монтаже существует базовое правило непрерывности, которое призвано сохранять пространственную и временную логику повествования. Любые резкие пропуски времени внутри одной сцены изначально считались нарушением, ошибкой и перескоком. Но из этого родился джамп-кат — намеренный пропуск времени, который сегодня часто используют для того, чтобы показать длительность какого‑то действия. Представьте: человек ждет автобус целый час. С помощью джамп-ката можно емко и динамично показать томительное ожидание всего за 20 секунд.

— Екатерина Геннадьевна, с чего посоветуете начать тем, кто хочет снимать видео, но не знает, с какой стороны подойти к камере?

— Не усложнять и просто начать снимать на то, что есть под рукой, хоть на обычный телефон. Трудности и ошибки на старте — это абсолютно нормально, через них все проходят. Базовые навыки съемки, монтажа и работы с текстом сейчас нужны не только режиссерам. Мы живем в цифровой среде, поэтому умение создавать качественный видеоконтент — это мощный инструмент, который может пригодиться в любой работе, а также стать точкой старта в продвижении любого личного проекта.

Хореограф Ольга Пона: искренность в современном танце важнее техники

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 166 (8231) от 09.09.2026 под заголовком «По формуле Аристотеля».