В Петропавловской крепости работает выставка «Город и художник. Территория свободы»
Экспозиция (12+) завершает выставочный проект Музея истории Петербурга, посвященный представлению музейной коллекции городского пейзажа ленинградских-петербургских художников ХХ — начала XXI века.
ФОТО АВТОРА
В 2021 – 2022 годах состоялась выставка «Непарадный Ленинград», на которой экспонировались работы мастеров ленинградской пейзажной школы 1930 – 1940‑х годов. В 2022 – 2024 гг. — «Ленинградский пейзаж. Живопись 1950 – 1980‑х годов». На новой выставке представлено более 160 картин и графических листов 51 художника. Юлия Громова, куратор выставки, хранитель фонда современной живописи и графики Музея истории Петербурга, отобрала работы тех авторов, которые работали и работают вне академической традиции. Даже если они получили соответствующее образование. Что бы авторы ни изображали — известные памятники архитектуры или дворы-колодцы, Неву или Пряжку, — они стремятся отразить через пейзаж свой внутренний мир.
Каждый зал посвящен одной теме, объединяющей нескольких авторов. «Метафизика жизненного пространства» — так называется основной раздел выставки, очевидно отсылающий к Петербургу как городу вымышленному, загадочному, невозможному, построенному волею Петра I вопреки природе. Здесь встретились совершенно разные настроения. В абстрактном полотне Вячеслава Михайлова «Старый город» угадываются разноцветная окраска фасадов и мрачные дворики. В экспрессионистском пейзаже Валерия Лукки «Фонтанка» ярко-красный фасад дворца Белосельских-Белозерских отражается в темных водах реки.
В то же время для многих художников, если перефразировать Хемингуэя, «Петербург — праздник, который всегда с тобой». В этом настроении созданы яркие пейзажи Наталии Жилиной «Облака над Мойкой», Олега Фронтинского — «Жаркий вечер» и «Краны». Изыскан пейзаж «Влажные субтропики» Владимира Шинкарева. На городской окраине среди одноэтажных домиков развешано для сушки яркое разноцветное белье, и возникает настроение праздника.
Еще один раздел выставки называется «Город как среда обитания». Владимир Стерлигов представлен ранним реалистичным пейзажем «Каменноостровский театр». Владимир Овчинников — картинами «Львиный мостик» и известным полотном «Грустный ангел». Первая работа напоминает, что в 1960‑е годы у Львиного мостика собирались люди, которые хотели снять или обменять жилье, все окрестные столбы были обвешаны объявлениями. Ангел топит печку в зале ожидания на железнодорожной станции, какой‑нибудь Шувалово. В метафизическом Петербурге такое вполне возможно.
Специальный зал отведен художникам «Арефьевского круга», как называли лидера ленинградских неофициальных художников Александра Арефьева и его товарищей. Рассматривая этот раздел выставки, понимаешь, почему именно Арефьев был лидером, достаточно взглянуть на его драматичный пейзаж «Железнодорожный вокзал». Там ангелы Овчинникова не выживут.
Важный раздел выставки — «Город как духовный опыт». Здесь в центре внимания — работы позднего Стерлигова, который соединял купол неба и чашу земли в единое духовное пространство, таков пейзаж «Поселок Лисий Нос».
Финал выставки — посвящение Петербургу начала XXI века. Литография Ольги Васильевой называется «Страх дырки на мосту Лейтенанта Шмидта». Если встать в центре моста, где зубьями сходятся разводные части, и посмотреть вниз на стремительную воду, то становится понятна эмоция художницы. Неожиданно представлен скульптор Владимир Цивин. Его мастерская находится напротив нового Морского порта. По словам автора, сначала ему не нравилось, что вместо глади воды он видит намыв. Но динамичная жизнь порта заставила Цивина изменить свое отношение. В итоге он нарисовал 50 пастелей с видами на лайнеры, которые швартовались там в разные дни. Получилось в духе 50 видов Фудзиямы Хокусая.
Выставка открыта по 18 октября.
Читайте также:
В Музее театрального и музыкального искусства открылась выставка «Балет. Земные боги»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 108 (8173) от 19.06.2026 под заголовком «Петербург как праздник».
Комментарии