В Музее Академии художеств работает выставка «Телосложение. Законы конструкции. Рисование с оригиналов, гипсов, натуры»
Она продолжает цикл экспозиций, посвященных образованию в Императорской академии художеств в XVIII – XIX веках. Цикл был начат показом выставки «Класс зверей и птиц, цветов и плодов». Новый проект представляет более 150 картин и рисунков из самого музея, а также произведения из Русского музея, Третьяковской галереи и других собраний.
ФОТО АВТОРА
В Рафаэлевском зале показана история рисовального класса с оригиналов и слепков, Тициановский зал посвящен натурному классу, рисованию человеческого тела с натуры: сначала карандашом на бумаге, потом — краской на холсте. А в Екатерининском зале воссоздан образ анатомического класса Академии художеств.
Как рассказала Валентина Федоренко, заместитель директора музея по научной работе, выставка построена по ступеням обучения, которые проходили воспитанники Академии художеств. В XVIII веке туда принимали пятилетних мальчиков, окруженные изящными искусствами, они учились 12 лет в закрытом режиме.
По словам Анастасии Чернышевой, хранителя фонда графики, рисование с оригиналов подразумевало копирование рисунков, которые считались эталонными. Сначала это были специально приобретавшиеся работы зарубежных мастеров и педагогов, затем — лучшие учебные работы. Луи-Жозеф Ле Лоррен и Луи Жан-Франсуа Лагрене были первыми профессорами академии, которых пригласил Иван Шувалов. По контракту они предоставляли свои рисунки с изображениями натурщиков. Рисунки Жан-Батиста Греза подарил Иван Бецкой, следующий после Шувалова президент Академии художеств. Он купил их в мастерской художника по рекомендации философа Дени Дидро. Рядом с «Головой старика» Греза представлена копия Михаила Воинова.
Для следующего этапа обучения академия приобрела коллекцию слепков, снятых с античных скульптур. Картина Григория Михайлова «Вторая Античная галерея в Академии художеств» относится к 1836 году и изображает Рафаэлевский зал с этими слепками. Для выставки воспроизведен этот интерьер и в нем размещена экспозиция.
Антон Лосенко был одним из первых учеников и педагогов академии, его учебные рисунки не сохранились, на выставке представлены более поздние работы, например «Вакх» и «Флора». После изображения персонажей в статичных позах учащиеся рисовали динамичные композиции — такова работа «Борцы» Роберта Гедике.
Особое место на выставке занимает большой (247 х 175 см) рисунок «Апполон» Ивана Акимова, ученика Лосенко. Эта работа постоянно находилась в академическом классе как образец мастерства.
После успешного освоения курса рисования слепков учащихся допускали к обнаженной натуре. Эпиграфом к этому разделу выставки служат два произведения. Рисунок Алексея Венецианова 1824 года изображает класс рисования. Он имел форму амфитеатра, на «сцене» помещался натурщик, учащиеся располагались в зависимости от успеваемости — кто лучше учился, тот ближе к модели. Но отличникам «доставались» и капли масла с лампы, висевшей над натурщиком. По воспоминаниям художника Николая Ге, натурщик Тарас выпрашивал этюды у лучших студентов, у него был рисунок Карла Брюллова, и он показывал следующим поколениям, как надо рисовать. Натурщик Василий, человек неграмотный, многократно прослушав объяснение преподавателей студентам, хорошо образовался по части античной истории и мифологии.
На автопортрете Василия Голике «В мастерской художника» 1832 года впервые в русском искусстве показана женщина-натурщица. В академии они появились только после реформы 1893 – 1894 годов.
В Тициановском зале объединены рисунки, созданные в натурном классе, и самостоятельные работы выпускников и пенсионеров Академии художеств, выполненные маслом. Здесь можно увидеть учебные картины Карла Брюллова, Ореста Кипренского и Александра Иванова, единственный сохранившийся учебный рисунок будущего скульптора Ивана Мартоса.
Рисунки профессора Петра Соколова и учащегося Николая Синявского создавались одновременно во время занятий. Это был важный принцип обучения в академии. Рисунок Михаила Козловского «Российская баня» был создан во время пенсионерской поездки, и все фигуры похожи на изображения античных богов и героев.
Екатерининский зал посвящен изучению анатомии по книжным пособиям и анатомическим препаратам. Последние не сохранились — на выставке представлены образцы XVIII века из собрания Кунсткамеры. Завершают показ модели человеческого тела из учебных кабинетов средней художественной школы при Академии художеств — традиции, таким образом, не прерываются.
Возрастное ограничение: 12+
Читайте также:
От гравюр Зубовых до особняка Палей: как переписывали историю музейных коллекций
В галерее «Общество поощрения художеств» открылась «Безбашенная выставка»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 110 (8175) от 23.06.2026 под заголовком «Соединяя анатомию и красоту».
Комментарии