Теодор Курентзис и Джованни Антонини открыли серию концертов к 250-летию Бетховена

Теодор Курентзис и его именитый итальянский коллега Джованни Антонини выступили в Капелле и Концертном зале Мариинского театра с оркестром MusicAeterna, открыв в Петербурге серию концертов, посвященных 250-летию со дня рождения Бетховена.

Теодор Курентзис и Джованни Антонини открыли серию концертов к 250-летию Бетховена | ФОТО Александры МУРАВЬЕВОЙ

ФОТО Александры МУРАВЬЕВОЙ

В массовом сознании Бетховен связан с чем-то всклокоченным, бунтарским, громокипящим, свергающим. Это и так и не так одновременно. Многие дирижеры интерпретируют его сочинения однобоко, как в школе учили, без внимания к множеству мелочей и вещей посерьезнее, которыми Бетховен чертил себе дорогу в будущее, оставляя современников далеко позади. Тяжелые трактовки самой известной симфонической троицы - Пятой, Третьей и Девятой - ушли в прошлое вместе с веком Фуртвенглера, Мравинского, Караяна, которые не только вычитывали, но и «вчитывали» настроения своих эпох. Им на смену пришли сегодня Джованни Антонини и Теодор Курентзис с их стремлением наделить музыку чертами живой человеческой речи, дыхания, чувств.

Теодор Курентзис на сей раз уступил ветвь первенства итальянскому коллеге - маститому Джованни Антонини, лидеру оркестра Il Giardino armonico, предоставив ему возможность поработать со своим оркестром MusicAeterna. В отличие от пермской публики, которая слышала, как работают с этим оркестром зарубежные дирижеры, петербуржцы впервые увидели «машину» Теодора в руках другого «водителя». И руки эти показали, как хорошо спроектировано это «средство передвижения», способное реагировать на иную силу, иную школу, сохраняя при этом все свои лучшие характеристики - мобильность, пластичность, чуткость, способность меняться. Концерты Антонини с оркестром Курентзиса в год 250-летия со дня рождения Бетховена запланированы в Европе, Корее и Японии.

Сразу три симфонии Бетховена прозвучали в исполнении оркестра MusicAeterna под управлением Антонини в зале Капеллы - Первая, Третья и Восьмая. Антонини - давний игрок на поле исторически информированного исполнительства, он прошел разные периоды углубления в старину. И понял, что дословно воскрешать прошлое бессмысленно и даже вредно. Более ценный рецепт сохранения наследия: открывать его настоящему и будущему, держать в диалоге с современным слушателем, живущем в информационном мире. Такой подход близок и Курентзису.

Однако в руках Джованни Антонини оркестр MusicAeterna, который за эти годы своими концертами приучил слушателей к бешеному драйву, обрел иную элегантность, шарм, динамику. Оттого и атмосфера в зале повисла иная: публика ждала привычных преувеличенных дирижерских эмоций, но Антонини всего лишь просто дирижировал, не прибегая к «экстрасенсорной» жестикуляции. Все просто, естественно, как будто само собой разумеется - так можно было охарактеризовать его подход к этой музыке.

Но именно при таком подходе оживали, как цветки после дождя, ноты партитуры, которые нужно грамотно проартикулировать, не прибегая к пережимам эмоций, к маятнику настроений. В Первой симфонии с инициирующей тональностью до мажор невозможно было не расслышать, как Бетховен выстроил родственную связь с Гайдном и Моцартом. В тональности Восьмой - фа мажоре обнаружилось прямое родство с идеологией его же «Пасторальной» (Шестой), а вместе с ней - желание композитора творить свободно от канона. Наконец, в легендарной Третьей, которую Бетховен планировал посвятить Наполеону, но передумал, возмутившись порочностью амбиций этого тирана, Антонини все внимание сконцентрировал на Траурном марше. Он дал отчетливо услышать, откуда вырос и траурный марш в «Гибели богов» Вагнера. Тем большим ликованием наполнил маэстро танцевально-карнавальный финал.

Сам же Теодор Курентзис оставил на десерт Девятую симфонию в Концертном зале Мариинского театра. Все развитие трех первых частей он выстроил как логическое движение к радости, оду к которой написал Шиллер. Конечно, в первой части уже во вступлении не обошлось без авторской корректировки темпов.

В финале, где в силу вступил квартет певцов и хор, маэстро Курентзис создал необыкновенное ощущение вселенского ликования, единения миллионов в их порыве к свободе и счастью. Квартет певцов, среди которых не было россиян, поразил идеальной спетостью в вокальных эпизодах, написанных Бетховеном как будто умышленно неудобно для того, чтобы показать, с каким трудом достигается взаимопонимание между людьми. Особенно отличились мимикой меццо-сопрано Софи Хармсен и баритон-интеллектуал Михаэль Надь, лицо которого отражало каждый новый ход симфонической мысли.

Мастерство Теодора Курентзиса (на снимке) заключалось в искусном выстраивании драматургии финала, когда вступления хора возникали как яркие озарения - словно сами собой в результате естественного симфонического развития Девятой. И перед слушателями отчетливо рисовались утопические надежды на просвещение человечества.

#концерт #классическая музыка #композитор

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 028 (6626) от 17.02.2020 под заголовком «Людвиг, Теодор и Джованни».


Комментарии



Загрузка...

Самое читаемое

#
#
Эротика в обмен на продукты. Как художник Сомов выживал в Петрограде
21 Августа 2019

Эротика в обмен на продукты. Как художник Сомов выживал в Петрограде

Русский музей развернул в Михайловском замке выставку к 150-летию Константина Сомова.

Иронический оптимизм от Тарантино. О чем рассказывает фильм «Однажды в... Голливуде»
16 Августа 2019

Иронический оптимизм от Тарантино. О чем рассказывает фильм «Однажды в... Голливуде»

В своей картине режиссер противопоставляет жизненную правду - и ее вечную, несокрушимую экранную имитацию.

Перчик под дождем. Как прошел фестиваль «Оперетта-парк» в Гатчине
06 Августа 2019

Перчик под дождем. Как прошел фестиваль «Оперетта-парк» в Гатчине

Оперетта хороша в любое время года, но летом - особенно.

Михаил Пиотровский. Не отрекаясь и не проклиная
31 Июля 2019

Михаил Пиотровский. Не отрекаясь и не проклиная

Настал важный момент для культуры нашей страны: идет война за то, как она будет развиваться дальше.

Люди земли и неба. Какими были Семен Аранович и Илья Авербах
29 Июля 2019

Люди земли и неба. Какими были Семен Аранович и Илья Авербах

Вспоминаем двух советских режиссеров.

Маринист на рейде. 35 картин и рисунков Айвазовского представили на выставке в Кронштадте
03 Июля 2019

Маринист на рейде. 35 картин и рисунков Айвазовского представили на выставке в Кронштадте

Участие коллекционеров позволило наглядно показать контрасты художника, которого одинаково занимали темы бури и покоя.

Граф поклонялся искусству. В Эрмитаже представили коллекцию Строганова
27 Июня 2019

Граф поклонялся искусству. В Эрмитаже представили коллекцию Строганова

Живопись, акварели, скульптура, фарфор, мебель, редкие книги — все это показывает хороший вкус коллекционера.

Анна Нетребко впервые исполнила в России партию Аиды в опере Верди
13 Июня 2019

Анна Нетребко впервые исполнила в России партию Аиды в опере Верди

Это случилось на исторической сцене Мариинского театра на фестивале «Звезды белых ночей».

В особняке Карла Шредера открыли доступ в кабинет хозяина
11 Июня 2019

В особняке Карла Шредера открыли доступ в кабинет хозяина

Туда можно попасть с экскурсией просветительской программы «Открытый город».

Открыли архивы: неожиданные повороты в судьбах известных зданий Петербурга
10 Июня 2019

Открыли архивы: неожиданные повороты в судьбах известных зданий Петербурга

О том, как решения властей отражались в судьбе самых известных объектов города, можно узнать на выставке.

«Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета
08 Июня 2019

«Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета

Спектакль молодого режиссера Романа Кочержевского – это тоска по живой душе в круговороте душ мертвых.

Михаил Пиотровский. Провокация в Венеции
05 Июня 2019

Михаил Пиотровский. Провокация в Венеции

Почему присутствие Эрмитажа на Венецианской биеннале вызвало у многих раздражение?