Первый Чебурашка Советского Союза. Актриса Театра марионеток о ролях и куклах
Прежде чем отдать пятилетнего сына в Николаевский кадетский корпус, родители Евгения Деммени совершили с ним путешествие в Париж. И там мальчик впервые увидел кукольное представление. Много лет спустя молодой офицер вспомнил об этом чудесном приключении. 10 апреля 1918 года состоялся его актерский дебют, и это был только первый шаг. Однажды актер-любитель Евгений Деммени в витрине «Магазина случайных вещей» (надо полагать, петербургской версии «Лавки чудес») увидел сундук с французскими перчаточными куклами. Он купил его, не раздумывая, а вскоре уже поставил в кружке, который организовал для рабочей молодежи, кукольный спектакль. Театр, который он создал еще через полгода и которым руководил четыре с лишним десятилетия, существует до сих пор. Как мы уже сообщали, в этом году Театру марионеток имени Е. С. Деммени исполнилось 100 лет. Этот юбилей совпал с еще одной круглой и важной для театра датой - одна из его актрис народная артистка России Фаина КОСТИНА отметила недавно 80-летие. Фаина Ивановна служит кукольному делу почти 60 лет.
ФОТО предоставлено пресс-службой Театра марионеток им. Е. С. Деммени
- В названии театра - слово «марионетки». Но в вашей кукольной «труппе» есть и другие артисты...
- В нашем театре мы владеем всеми системами кукол. Изначально это были марионетки, которых первые актеры осваивали методом проб и ошибок (в России такой традиции не было, эти куклы пришли к нам из Европы). Приходилось многое придумывать самим, включая вагу - конструкцию, к которой крепятся нити. Почти все делалось в первый раз. И это касалось не только самих кукол.
Евгений Сергеевич Деммени впервые в кукольном театре обратил внимание на настоящую драматургию, русскую и зарубежную. Уже в 1928 году он поставил спектакль «Свадьба» по пьесе Чехова, для которого придумали особенный свет. Тогда в кукольном театре освещение было примитивным, почти бытовым. А тут оно помогало раскрытию образов, созданию атмосферы спектакля. Была сделана трехъярусная ширма: персонажи на первом плане вели диалог в ярком свете, а на втором и третьем планах, где свет был приглушен, происходил ряд второстепенных действий.
В «Гулливере» - одной из легенд нашего театра - актер впервые сыграл наравне с куклами, великолепно с ними общаясь. Это было очень живо, интересно. И кстати, новая версия этого спектакля идет у нас на сцене и сейчас.
Еще одно новшество - созданная специально для кукольного спектакля музыка. Евгений Сергеевич первым начал приглашать композиторов - Сергея Митина, Владимира Дешевова, Михаила Гельфмана и других. Эта традиция продолжается и сейчас.
- Фаина Ивановна, как вы ощущаете куклу? Кто или что она для вас?
- Сравнений много. Если говорить о марионетке, то нити соединяют тебя с персонажем, как нервы. Или иначе: нити куклы - как струны музыкального инструмента. А иногда я говорю, что с марионеткой работаешь, как шахматист. Помимо того что придумываешь ей всю пластику, характер и даешь душу, надо еще всегда иметь холодную голову, думать на ход вперед и знать, куда пойдет рука в следующий момент.
А кукла-петрушка очень подвижная, продолжение твоей руки, тебя, она требует особой, виртуозной пластики. Деммени поставил очень много спектаклей с куклами-петрушками для детей и для взрослых. Он начинал с этого и полагал, что такая кукла наиболее близка детям.
Планшетная кукла - другая история. Там актер виден, но он не должен отвлекать на себя внимание, его задача - проживать все через куклу. Если этого нет, спектакль неинтересен...
Я люблю кукол разных систем, в том числе и тростевых. Они не такие капризные, но достаточно чуткие и выразительные. Мне часто приходилось работать и с теми, и с другими, и с третьими. Например, спектакли «Маленькая Баба-яга» и «Лев ушел из дома» - в них главные персонажи являются синтезом марионетки и тростевой.
- Одна из самых известных ваших ролей - Чебурашка. Расскажите, пожалуйста, об этом спектакле.
- Когда я пришла в театр, мы все время были в поиске какой-то особенной драматургии, в поиске современного персонажа, который мог бы полюбиться так же, как Чиполлино или Буратино. И вот однажды нам повезло. Мы прочитали книгу «Крокодил Гена и его друзья» и сразу решили, что эти герои должны быть у нас в театре. Мы тут же нашли автора, Эдуарда Николаевича Успенского - молодого, талантливого и уже известного писателя. Была написана пьеса, и у нас в репертуаре появился «Чебурашка». Это было большое событие. Билеты раскупались мгновенно на месяц вперед. Мы с удовольствием играли этот спектакль. Могу похвастать - я была первой исполнительницей роли Чебурашки на театральной сцене. Эдуард Николаевич подарил мне свою книгу с надписью: «Первому Чебурашке Советского Союза».
Мультфильм появился чуть позже. И хотя у нас изначально была другая музыка, которую сочинил композитор Фридрих Брук, через год нам пришлось ее сменить, так как Брук имел неосторожность уехать из страны. Музыка Шаинского к тому времени уже полюбилась всем. Мы ему позвонили, и он с радостью разрешил нам взять эту музыку в спектакль, который был сыгран в результате почти 2500 раз.
В Театре имени Е. С. Деммени есть три легендарных спектакля - «Гулливер в Стране лилипутов», «Цирк» и «Юный Фриц». Последний из них был поставлен по пьесе Самуила Яковлевича Маршака весной 1942 года, с ним актеры выступали на фронте. Почти все они погибли, а куклы исчезли, как казалось, навсегда. Но, по воле счастливого случая, один из военных-зрителей нашел их и вернул в театр весной 1945 года. Много лет спустя «Юный Фриц» был воссоздан с теми же куклами.
Жизнь редко бывает похожа на сказку, однако у кукольного театра - свои законы. Здесь чудеса в порядке вещей. И самая опытная из актрис все еще молода, куклы возвращаются с фронта, дети смеются и плачут от радости. 6 июля будет сыгран последний спектакль юбилейного сезона, а осенью начнется следующий.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 118 (6471) от 02.07.2019 под заголовком «Первый Чебурашка Советского Союза».
Комментарии