Как взрослые петербуржцы открывают в себе художников? Опыт студий «Ван Гог» и «Призвание»

Натюрморты, пейзажи и этюды, ждущие завершения… Со стороны работа художника может показаться легкой, будто картина рождается на холсте за несколько взмахов кисти. Однако за каждым произведением стоит кропотливый многочасовой труд. Об особенностях этого ремесла не понаслышке знает Евгения ТАРАНТУЛ — педагог студий живописи «Ван Гог» и «Призвание» на базе КДЦ «Максим».

ФОТО АВТОРА

— Евгения Абрамовна, с чего начался ваш путь в искусство?

— Выбор профессии вряд ли можно назвать случайным: в нашей семье были и архитекторы, и художники, так что я в каком‑то смысле продолжила династию. После школы поступила в легендарную Муху — Академию Штиглица — на художника по интерьеру. Окончив училище, пять лет отработала архитектором, а уже вся последующая профессиональная жизнь оказалась неразрывно связана с педагогикой.

— Как складывается ваша преподавательская жизнь? Расскажите о студиях в КДЦ «Максим».

— В Приморском культурном центре я преподаю уже несколько лет, а с 2023 года веду студии «Ван Гог» и «Призвание». Имена для них мы выбрали почти случайно, но название «Ван Гог» за это время успели оправдать на сто процентов: мои ученики написали копии, кажется, уже со всех его ключевых полотен. Ко мне приходят люди от 35 лет и старше. Причем с совершенно разным бэкграундом — кто‑то впервые берет в руки кисть и осваивает азы с нуля, а кто‑то приходит уже со своим багажом навыков.

— А что, по‑вашему, людям вообще дают занятия живописью? Зачем они приходят во взрослом возрасте?

— Живопись — способ высказаться. Возможность выразить свои чувства, мимолетные впечатления, поделиться чем‑то самым лучшим и светлым, что накопилось в душе.

— Как устроен сам процесс обу­чения? С чего вы начинаете и как удается совмещать учеников с разным уровнем?

— Базовые вещи и основы рисунка я, конечно, даю в самом начале, а дальше каждый двигается в своем темпе. У нас очень много чистой практики. Студийцы пишут натюрморты с натуры, пробуют себя в пейзажах. Моя главная задача — сделать так, чтобы человек занимался именно тем, к чему у него лежит душа, свободно самовыражался и получал от этого эмоциональную отдачу, удовольствие.

Очень помогают выезды на пленэры. Это невероятно ценный опыт — попытаться поймать и зафиксировать живое, сиюминутное впечатление на холсте. У нас уже есть свои излюбленные места: часто пишем в ЦПКиО им. Кирова, в Пионерском саду, иногда выбираемся и в пригороды.

— Ваши воспитанники — постоянные участники различных ­выставок и конкурсов. Назовите самые интересные из них.

— Каждый месяц устраиваем персональные выставки студийцев. А еще активно участвуем в крупных конкурсах — например, в «Арт-персонаже», «Любимом городе», «Красках города». И регулярно берем призовые места. Но награды — не главное. Такие смотры помогают перешагнуть через внутренний страх, заставляют поверить в свои силы. У людей загораются глаза, появляется мощный стимул расти дальше.

Вот, к примеру, Лилия Григорьевна. Она пришла к нам осенью 2023 года, а до этого студию посещала ее дочь — получилась такая семейная преемственность. Лилия Григорьевна пишет очень светлые картины. Сейчас она загорелась идеей освоить сложную технику акварели. Уверена, у нее все получится.

Вообще раскрыться каждому помогает атмосфера в группе — у нас очень тепло и дружно. В такой среде талант даже у новичков распускается, словно цветок под первыми лучами весеннего солнца.

Подготовил Владислав КОПТЯЕВ

Читайте также:

Как в студии «Певчие птицы» совмещают эстрадный вокал и театр

Театр как инструмент помощи: интервью со специалистом центра «Контакт»

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 191 (8256) от 14.10.2026 под заголовком «Больше, чем хобби».