Театр как инструмент помощи: интервью со специалистом центра «Контакт»

Как помочь подросткам справляться с трудностями? В центре «Контакт» не первый год ищут ответы на этот и другие не всегда простые вопросы. Здесь протягивают руку помощи, причем делают это нестандартно — через творчество. О том, каким образом такие проекты меняют жизнь ребят, рассказывает специалист Центра по организации молодежных мероприятий Анастасия ТОМОШЕВСКАЯ.

ФОТО АВТОРА

— Анастасия Андреевна, какова роль театрального направления при центре «Контакт»?

— Его главная цель — помогать подросткам, оказавшимся в сложной жизненной ситуации, через театр. Сцена становится для ребят возможностью взглянуть на собственные проблемы со стороны и переосмыслить их.

Поэтому темы для постановок выбираются острые, актуальные: от наркотической зависимости и буллинга до игромании и подростковых суицидов. Говорим в театре и о цифровых угрозах — шантаже и сливе личных фотографий в Сеть. Именно об этом наш недавний спектакль «Репост». Благодаря актуальности тематики он вызвал большой резонанс среди зрителей.

— Кто играет на сцене социального театра? Расскажите о студии «Контакт. Сцена».

— Сотрудничество с профессиональными актерами задает планку мастерства в коллективе высокую. Сама студия рассчитана на подростков и молодежь от 14 до 35 лет. При приеме на обучение с каждым кандидатом проводится личное собеседование: оно помогает оценить мотивацию и психологическую устойчивость человека, а также чуть проникнуть в его внутренний мир. Главным критерием отбора всегда остается желание проявлять себя в творчестве.

Учебный процесс длится три месяца. Дважды в неделю ребята изучают базовые дисцип­лины — актерское мастерство и сценическое движение. Сразу после этого начинается репетиционный период, где используется лабораторный метод работы. Долго оставаться без сценической практики в студии не принято, ведь для молодых артистов важно увидеть результат, поэтому многие профессиональные тонкости они осваивают прямо во время репетиций. Состав труппы со временем меняется: те, кто не готов уделять театру много времени, уходят, но самые преданные и увлеченные остаются.

Результат такой глубокой работы — сильные постановки. Одна из самых удачных в репертуаре — документальный спектакль «Молодость». Он соткан из реальных жизненных историй самих студийцев, поэтому живой и искренний.

— Анастасия Андреевна, в этом году молодежный фестиваль «Грани» отмечает юбилей. Расскажите, с чего все начиналось?

— Фестиваль задумывался центром «Контакт» десять лет назад, чтобы поддержать социальные молодежные театры и дать площадку для спектаклей, которые помогают подросткам справляться с жизненными трудностями. Главным идейным вдохновителем этого направления стал режиссер Ваган Канаян — именно он сумел убедить окружающих, что театр способен стать мощным инструментом помощи. Сегодня мы продолжаем приумножать его наследие. В октябре стартует новый сезон, в котором традиционно могут принять участие молодежные любительские коллективы и творческие объединения Петербурга.

— Как устроен сам фестиваль?

— Все проходит в два этапа: заочный и очный. Во время отборочного тура экспертное жюри, в состав которого входят профессиональные актеры и известные деятели культуры, отсматривает видеозаписи спектаклей. В финал обычно проходят шесть-семь лучших постановок. Очный этап планируем провести на площадке КДЦ «Максим». Все подробности и точные даты мы опубликуем в официальном сообществе фестиваля к середине октября.

Хочу отметить, что тематика работ всегда социально острая — это то, что по‑настоящему волнует молодежь. И уровень постановок невероятно высокий: порой ребята играют так, что ничуть не уступают профессионалам.

— Поделитесь творческими планами студии?

— Планируем перезапустить молодежный творческий проект — саму театральную студию. Каким именно станет обновленный театр, пока оставим в секрете. Пусть эта интрига сохранится, пока театр вновь не распахнет двери для зрителей.

Подготовил Владислав ОДИНЦОВ

Читайте также:

Молодой экскурсовод Музея блокады — о памяти, посетителях и уроках прошлого

Хореограф Ольга Пона: искренность в современном танце важнее техники

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 185 (8250) от 06.10.2026 под заголовком «В контакте с творчеством».