В Петербурге прошёл V «Фоторум», посвящённый театральной фотографии
На первый взгляд может показаться, что театральная фотография, ставшая темой пятого «Фоторума», — предмет достаточно узкий и может заинтересовать лишь небольшой круг профессионалов. Ничего подобного! Она вызвала самый широкий интерес: за пять дней состоялось более двух десятков мероприятий на разных площадках. Впервые в форуме участвовали Музей-квартира актеров Самойловых и Дом актера.
ФОТО Sincerely Media on Unsplash
— На форумах, посвященных фотографии, как правило, речь идет о профессиональных навыках и технических моментах: как правильно вести съемку, какую технику использовать, как пользоваться светом. Наши форумы — о другом: они про философию фотографии. Зачем вообще люди занимаются фотографированием? Только лишь, чтобы выразить свое творческое «я», увековечить себя или за этим есть что‑то вечное? — пояснила соорганизатор «Фоторума» редактор и педагог Татьяна Февралева.
Форум объединил не только фотографов, но и работников театров — директоров, продюсеров, маркетологов, актеров. Каждый нашел в программе форума что‑то свое. Среди спикеров были ведущие театральные фотографы Петербурга и Москвы. Программу составили лекции, мастер-классы, творческие встречи, тематические экскурсии. Состоялась дискуссия, посвященная театральной фотографии.
Собственно говоря, театр просто невозможен без фотографии: сценическое событие существует исключительно в момент встречи актера и зрителя. Если бы не было фотографии (и, разумеется, любой другой фиксации), каждый спектакль умирал бы безвозвратно в ту же секунду, когда опускается занавес.
На одном из мастер-классов петербургский театральный фотограф Михаил Ряховский дал участникам возможность овладеть мастерством театральной фотосъемки, находясь внутри репетиционного процесса в театре «ЦЕХЪ». Владислав Багно рассказал о правах и обязанностях театрального фотографа. Сам он фотограф, но коллеги знают его и как юриста — ведущего специалиста по авторским и смежным правам.
Московский фотожурналист Александр Малахов представил мультимедийный проект «Окно в четвертой стене», посвященный анализу того, какое влияние оказывает фотография на театр и зрителя. Автор проекта провел масштабное интервьюирование работников театров, СМИ, пользователей и создателей фотографии, и «Фоторум» стал первой площадкой, где он поделился результатами этой работы.
Зачастую разговор о театральной фотографии выходил далеко за ее пределы: он становился рассуждением об особенностях нашего времени, которое называют метамодерном, пришедшим на смену постмодернизму. Как заметил фотограф и нейрохудожник Георгий Безбородов, это время, когда «ручной» творческий процесс все шире вытесняется искусственным интеллектом, когда читаешь новости и не знаешь, смеяться или плакать. И эти обстоятельства так или иначе тоже влияют на театральную фотографию. Примета сегодняшнего времени: «Удивите меня, но не страшно». Искусственный интеллект, по словам эксперта, уничтожил фундаментальную основу жанра — аксиому «Фотография есть доказательство реальности».
— Сегодня, в цифровую эпоху, театральное фото из архивации или художественного исследования превратилось в ключевой элемент маркетинга. Надо сделать фото спектакля, которого еще нет. Костюмов еще нет, а фото для анонса уже требуется, — пояснил Безбородов.
Впервые в рамках форума состоялась фотопрогулка «Весь мир — театр». Проводил ее театр «На Литейном», а инициатором стала фотокорреспондент газеты «Санкт-Петербургские ведомости» Мария Шерих. Участники выступали в роли режиссеров, придумывавших для актеров независимого коллектива «Если бы театр» самые различные сценки-задания в уличных «декорациях». Задачей было запечатлеть на фотокамеру мини-истории, разыгранные актерами. Причем без какой бы то ни было помощи художников, реквизиторов и костюмеров.
Итоги подводили не только эксперты, но и сами участники. По словам Марии Шерих, примечательно, что уровень результатов профессионалов не всегда выше, чем любителей. По большей части потому, что надо было передать режиссерский замысел — рассказать историю в нескольких картинках. Новичкам было проще, поскольку они прежде всего думали о том, как передать историю, а не как профессионально выстроить кадр.
Читайте также:
В Кронштадте открылась выставка к 85-летию Таллинского прорыва
В музейном центре «Петербургский художник» открылась выставка к 120-летию актрисы Марии Петровой
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 155 (8220) от 25.08.2026 под заголовком «Театральное фото эпохи метамодерна».
Комментарии