Золотой век в Русском музее
В Мраморном дворце Русского музея открылась блистательная выставка «Василий Тропинин» (12+) — одновременно эмоциональный и академичный, трогательный и познавательный показ творчества одного из крупнейших русских портретистов первой половины XIX века. Экспозиция в жанре увлекательного путешествия занимает десять залов, она органично включена в исторические парадные интерьеры архитектора Антонио Ринальди, который строил Мраморный дворец в конце XVIII века. Один из первых зрителей на просьбу одним словом выразить свои эмоции ответил: «Любование».
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
Шедевры первого ряда
«Выставка, которая открывается в парадных залах Мраморного дворца, обладает всеми признаками уникальности. Василий Тропинин — художник исключительного таланта, гений русского портрета, и его монографической выставки не было в России ровно 50 лет, в истории Русского музея — никогда. Это удивительно, но тем ценнее то, что происходит сегодня. Когда мы говорим «впервые», это уже обращение в историю и Русского музея, и Петербурга, и всей страны», — сказала Алла Манилова, генеральный директор Русского музея.
Она добавила, что в собрании Русского музея находится 33 портрета кисти Тропинина, все — первого ряда, шедевры мирового класса живописи. Абсолютная живописная свобода, глубокий психологизм отличают творчество этого художника.
Первая же работа Тропинина как «постороннего» ученика Академии художеств, показанная на выставке, — «Мальчик, сетующий об умершей своей птичке», обратила на себя внимание императрицы Елизаветы Алексеевны, супруги Александра I, и Александра Строганова, президента Академии художеств, владельца Строгановского дворца.
«Но тогда Тропинину не удалось получить академическое образование, и он еще долго-долго служил как крепостной. Получение вольной дало художнику мощный импульс для творчества. Он стал основателем жанрового портрета в русской живописи», — напомнила Алла Манилова.
Руководитель Русского музея поблагодарила всех коллег, которые предоставили свои произведения на выставку. Научные сотрудники Русского музея точечно выбирали в Третьяковской галерее, Эрмитаже, Музее В. А. Тропинина, в региональных музеях только шедевры, без которых невозможно представить творчество Тропинина. Особая благодарность — Всероссийскому музею А. С. Пушкина, который предоставил портрет поэта. Он никогда не покидает стен мемориального дома на Мойке, 12. Но для Русского музея было сделано исключение.
По словам Григория Голдовского, заместителя генерального директора Русского музея по научной работе, в портретах Тропинина нет ни трагических, ни веселых персонажей, но в каждом есть своя глубина. Они, как правило, излучают доброту, обращены к зрителю, готовы с ним собеседовать и утверждать свои достоинства. Тропинин стал в русском искусстве связующей нитью между романтизмом и передвижниками.
Профессия — кружевница
Эпиграфом к выставке выбран «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль». Он создан в 1844 году после избрания Тропинина почетным членом Московского художественного общества. Художник как бы показывает: я прожил долгую жизнь и многого добился, моя мастерская находится в самом центре Москвы. Рядом помещен портрет медальера Карла Леберехта, созданный в 1824 году, за него Тропинин получил звание академика Императорской академии художеств.
И в том же зале, как драматическая антитеза, представлены два портрета Ираклия Моркова, тропининского барина, служивого человека при боевых орденах. Почему он так долго не давал вольную Тропинину? Считал, что раз тому предназначено служить помещику, то он должен выполнять все обязанности крепостного? Или, осознавая талант художника, видел в нем капитал, который может стать приданым для дочерей?
Эту драматическую ноту поддерживают две картины: «Автопортрет» того же 1824 года с глубоким взглядом человека, который обрел свободу; и портрет Анны Тропининой, верной жены художника. По некоторым источникам, она была дочерью вологодского иконописца и сестрой художника Николая Катина. Глядя на это нежное создание в чепце, трудно представить, что она вышла замуж за крепостного со всеми вытекающими последствиями… То, каким мастерством и трепетом Тропинин передает женский образ, говорит о его преклонении перед мужеством любимой.
Как пояснила Лада Вихорева, куратор выставки, старший научный сотрудник отдела живописи XVIII — первой половины XIX века Русского музея, дальше показ работ Тропинина построен в основном по хронологическому принципу. Причем в некоторых залах — акцент на какую‑то одну работу. Но для самых главных картин Тропинина сделаны исключения.
В знаменитой Ротонде, или «Зале с пятью нишами», показано только одно, но самое известное произведение Тропинина — «Кружевница». Как поясняет куратор выставки, художник изображает профессиональную мастерицу кружевоплетения. Она преисполнена чувством значимости своей работы. Это собирательный образ, который был популярен у любителей искусства. Тропинин несколько раз повторял этот сюжет. Позже ему следовали ученики.
В соседней Парадной столовой находится «Гитарист». Некоторые историки русского искусства считают, что изображен Владимир Морков, один из первых профессиональных русских гитаристов, композитор, автор сборника «Полная школа для семиструнной гитары». Однофамилец Ираклия Моркова. Сентиментальным образом молодого человека Тропинин напоминает о золотом веке русского романса. Пройдет год-два, и Александр Алябьев напишет на стихи Антона Дельвига знаменитого «Соловья».
В этом же зале рядом с «Гитаристом» помещена картина, ценимая всеми любителями петербургской истории. Это портрет Самсона Суханова, главы артели каменотесов, которые строили Казанский собор.
Главное пространство Мраморного дворца — великолепный Мраморный зал, отделанный 32 сортами лучшего мрамора, — отдан Пушкину. Здесь каждый посетитель вспомнит любимые строки поэта. Портрет написан в 1827 году. Мне вспомнилось стихотворение «19 октября 1827» к лицейской годовщине: «Бог помочь вам, друзья мои, // В заботах жизни, царской службы, // И на пирах разгульной дружбы, // И в сладких таинствах любви!».
Загадка автопортрета
Известно, что Пушкин был настоящим балетоманом и не пропускал ни одной премьеры. Тропинин «поддерживает» тему «Портретом танцовщицы Татьяны Карпаковой», она была известной балериной, в 1831 – 1840 годах — солисткой Большого театра. Прожила недолго, но стала основательницей творческой династии.
После активного знакомства с живописными портретами зритель попадает в зал графики. Там посетители увидят важные переклички. Это карандашный эскиз к портрету Пушкина: заметно, как сильно отличается конечный результат от первоначального наброска. Карандашный эскиз к портрету Евдокии Ростопчиной должен напомнить об этой замечательной даме, первой русской женщине-поэте, дружившей с Пушкиным и Жуковским. Михаил Лермонтов посвятил ей стихотворение «Я верю, под одной звездою // Мы с Вами были рождены».
В следующем зале куратор с помощью цветового решения стендов выделяет портрет Михаила Сперанского. Государственный деятель изображен на склоне лет, но в руке он держит свиток с планом — это метафора будущего. Напротив Сперанского находится изображение художника Петра Соколова, известного мастера акварельного портрета. Он жил в Петербурге, но во время частых поездок в Москву общался с Тропининым. Портрет отражает симпатию к коллеге. Кстати, Соколов был мужем Юлии Брюлловой, сестры Карла и Александра.
Картина «Девушка с горшком роз» долгое время незаслуженно считалась «салонным» произведением. Но сколько нежности и заботы во взгляде юного садовода! По обе стороны от этой картины находятся два знаменитых портрета. Один называется «Женщина в окне». По легенде, здесь изображена «Авдотья Николавна» — главный персонаж поэмы Лермонтова «Тамбовская казначейша», которую муж проиграл в карты. На другом портрете — писательница Варвара Лизогуб в восточном костюме. Намек на ее повесть в стихах «Зюлейка», действие которой происходит в гареме.
Предпоследний зал — самый загадочный. «Автопортрет» датируется 1850 годом, но Тропинин выглядит на нем чуть старше, чем на изображении 1824‑го. И никак не 70‑летним мужчиной.
«Старуха, стригущая ногти» считается портретом жены. Во времена Тропинина картина с тем же названием, которую тогда приписывали Рембрандту, находилась в частной коллекции в Москве. Почти наверняка Тропинин ее видел, он интересовался офортами Рембрандта. Здесь же находится портрет Ростопчиной, эскиз которого был показан ранее. Ее глаза печальны: поздняя проза не имела успеха у читателей.
Ранний эскиз
Финальный зал посвящен недавним исследованиям картин, связанных с именем Тропинина. Как рассказала Вихорева, после технологических исследований подтверждено авторство художника в отношении картины «Мальчик с книгой». Установлено, что он является автором небольшого эскиза женского портрета начала 1810‑х со следами термических ожогов. Это следствие пожара Москвы 1812 года, в котором погибла значительная часть ранних произведений Тропинина. Тем ценнее новая атрибуция.
Напротив, «Портрет гравера Николая Уткина» кисти Якова Яненко долгое время приписывался Тропинину. Ошибка возникла в 1905 году при подготовке знаменитой Историко-художественной выставки в Таврическом дворце. Тогда показывали шесть портретов Уткина и возникла путница. Стилистические и технологические исследования показали принадлежность портрета к академическому классу художника Александра Варнека. В итоге собрание Русского музея пополнилось произведением малоизученного автора, близкого друга Карла Брюллова и Михаила Глинки. Еще одна перекличка с золотым веком.
«Мы дарим посетителям Русского музея возможность познакомиться с незнакомым для многих художником. Великим, гениальным, который жил очень давно. Для этого мы собрали самую полную монографическую выставку Тропинина. Его наследие того заслуживает», — подчеркнула Алла Манилова.
Выставка продлится по 19 октября.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 85 (8150) от 18.05.2026 под заголовком «Золотой век в Русском музее».
Комментарии