Петербуржцам показали «Коллекцию русской живописи»

Музей истории религии открыл для посетителей еще одно из своих хранилищ - фонд «Коллекция русской живописи».

ФОТО Александра ДРОЗДОВА

Одна из главных задач любого музея (может быть, даже самая главная) - сохранение своей коллекции, ее изучение и пополнение. Сделать собрание доступным, представить его зрителю - тоже важно. Проблема в том, что два эти направления иногда трудно совместить (ведь безопаснее всего спрятать хрупкие памятники в хранилища).

Однако современные музеи нашли весьма элегантное решение - они открывают для посетителей фонды, в которых созданы все необходимые условия для хранения. Таким образом, экспонаты и защищены, и доступны.

Первым свое открытое хранение представил петербуржцам Эрмитаж в Старой Деревне. Его примеру, в меру возможностей, последовали и другие музеи. В том числе Музей истории религии, который подошел к вопросу серьезно. Четыре года назад он открыл для посетителей фонд «Масонская коллекция». Затем - фонды «Японская коллекция» и «Коллекция западноевропейской живописи». Теперь пришла очередь живописи русской (первые экскурсии пройдут в этом хранилище в январе 2019 года).

Понятно, что доступ ограничен - попасть сюда можно только с экскурсией по предварительной записи, причем группа должна состоять всего из семи-восьми человек. Это делается для того, чтобы гости не нарушили температурно-влажностный режим, который поддерживается в фондах неукоснительно, и для того, чтобы они смогли рассмотреть то, что им будут показывать, не теснясь и не мешая друг другу.

В открытом хранении все, как в обычном музейном фонде: картины закреплены на выдвижных металлических сетках, этикетки отсутствуют, защитного стекла тоже нет. Интересно организовано освещение - косой свет, в котором хорошо видна поверхность живописи, заметны все ее неровности. В таком свете обычно осматривают экспонаты реставраторы, а не посетители, так как он дает возможность не столько насладиться достоинствами произведения, сколько проинспектировать его сохранность.

Кроме того, открытое хранение остается живым организмом - предметы время от времени уходят отсюда на выставки и в реставрацию, затем возвращаются на свои «места постоянной прописки», как говорит хранитель фонда русской живописи Ольга Александровна Коробко.

Всего в новом хранилище собрано около 250 произведений русской живописи второй половины XVIII - начала XXI века. Здесь есть иконы, картины на библейские сюжеты, портреты священнослужителей, антирелигиозная живопись, пейзажи и бытовые сцены. Представлены работы как малоизвестных, так и знаменитых художников (Михаила Нестерова, Виктора Васнецова, Константина Маковского, Леонида Соломаткина, Александра Дейнеки), эскиз Василия Сурикова и этюд Сергея Коровина (брата Константина Коровина). Имеется портрет Петра I, который датирован XVIII столетием, и прижизненный портрет Иоанна Кронштадтского.

А еще хранитель обязательно покажет посетителям узнаваемое полотно мариниста Ивана Айвазовского на сюжет из Евангелия - «Хождение по водам». Морские волны, как всегда у этого мастера, хороши необыкновенно (прозрачны, глубоки и подобны драгоценному камню; кажется, по ним не так трудно пройти). Свет, исходящий от Христа, ложится на воду подобием лунной дорожки, по которой апостол Петр стремится навстречу Спасителю.

Внимание посетителя обратят на картину Ивана Макарова, довольно известного портретиста второй половины XIX века. На ней изображены святые, соименные семье Александра III, а написана она по случаю «чудесного спасения» императорского семейства во время крушения поезда в Борках. Внизу полотна действительно можно рассмотреть маленький поезд, сошедший с рельсов.

Интересны полотна Максима Воробьева, на которых запечатлены во всех подробностях интерьеры иерусалимских храмов. С этими работами связана история путешествия художника в Палестину. Он совершил его по поручению великого князя Николая Павловича (будущего императора Николая I). Воробьев должен был зарисовать святые места тайно, чтобы мусульманские власти не заметили. Ему сопутствовал успех, и по возвращении в Петербург он написал несколько картин, две из которых принадлежат теперь Музею истории религии.

Обязательно стоит задержаться и у работы Дмитрия Кардовского, написанной в 1925 году к 100-летию со дня восстания декабристов. Те, кто интересуется этими людьми и эпохой, помнят картину по открыткам и книжным иллюстрациям, но вряд ли видели оригинал. Он выполнен в смешанной технике на основе темперы и гуаши и производит неожиданное впечатление. С первого взгляда светлые и яркие краски создают ощущение праздника, однако стоит всмотреться - и оно сменяется чувством тревоги, хаоса. Его создают диагонали штыков, косые вихри метели, нервный ритм черно-белых полосок на фонарных столбах.

Знакомство с фондом русской живописи развивается не по хронологии, а по каким-то особенным внутримузейным законам. От этого каждая из картин, каждая из историй кажется необыкновенно яркой. Главное тут вовремя остановиться, не захлебнуться информацией и унести с собой самое важное - чувство причастности к истории, музейному делу.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 241 (6350) от 25.12.2018 под заголовком «Живопись в косом свете».