Весь март мультимедийная выставка-инсталляция в экспозиционном пространстве «Лахта-центра» будет рассказывать о новой мифологии Петербурга
Суть проекта под названием «Город π» — показать наш город в бесконечности живописи, поэзии, архитектуры, отраженной в работах молодых художников, графиков, фотографов и стрит-артистов.
ФОТО АВТОРА
«Латинская буква π в названии проекта — это и отсылка к названию нашего города, и математический знак, точное значение которого записать нельзя, так как это иррациональное число не имеет конечного представления. В итоге название выставки обозначает Петербург одновременно и мимолетный, и бесконечный, меняющийся каждый день, когда каждое новое поколение создает новый слой. Поэтому и пространство экспозиции организовано таким образом, чтобы люди могли погрузиться в различные смысловые слои», — объясняет куратор проекта петербургский культуролог и продюсер Дмитрий Мильков.
На нулевом уровне — в «велкомзале» — посетитель видит иммерсивную видеозвуковую инсталляцию. Через зарисовки улиц, ритм движения и его голоса она как бы воссоздает городскую атмосферу и становится для зрителя отправной точкой его арт-путешествия.
Основное выставочное пространство объединяет еще несколько смысловых слоев.
Первый — картины и графика современных отечественных художников Ильи Овсянникова, Олега Хвостова, Андрея Люблинского, Ольги Васильевой, Ивана Чемакина.
Второй — фиксирующие жизнь города «здесь и сейчас» фотоснимки, созданные специально для выставки в рамках фотолаборатории под кураторством фотохудожника Эрмитажа Юрия Молодковца. Работы Дмитрия Егорова, Алисы Лю, Рины Моф, Марины Сиваковой, Ивана Трухано выступают своеобразными порталами между повседневностью и искусством. Здесь Петербург представлен разным — и черно-белым, и мистически прозрачным, и экзотически ярким. Так, Илья Овсянников показывает привычный Петербург в туманно-серой палитре, передавая дух Дворцовой площади посредством монохромной фотописи, а Юрий Молодковец делится уникальным видом главной площади Северной столицы, запечатленной из часовой комнаты Эрмитажа.
Кроме известных городских достопримечательностей на выставке есть неизвестные, не открыточные адреса. Например, «Дом 37а на 18‑й линии Васильевского острова» Ивана Чемакина. Художник постарался передать атмосферу одного из обычных дворов этого острова.
Третий выставочный слой представлен посредством сиюминутного стрит-арта — свои произведения художники Максим Има, Базелевс и alesha создали прямо на стенах выставочного зала на имитации строительной сетки-баннера. Эти работы не просто дыхание петербургской улицы, а диалог между наследием города и современностью.
Большое значение имеют баннерные и ограничительные ленты, дорожные знаки и разметка, значки для обозначения «зон для селфи», одноразовые стаканчики для кофе, велосипеды и самокаты — все эти элементы современной городской среды естественным образом вписаны в выставку со статусом «артефакты нового времени».
Центр основного зала украшает металлическая конструкция, символизирующая этажерку в художественной мастерской. На ней собраны предметы, принадлежавшие участникам выставочного проекта, — старые вещи из прошлого века, книги, фотографии. Среди этих артефактов спрятаны и портреты кураторов выставки.
Еще один слой экспозиции — звуковой. Рассматривая фотографии и картины, можно услышать крики чаек, молитву из Никольского собора или предупреждающее: «Заканчивайте переход!». Все эти звуки города собрал саунд-дизайнер Александр Ванюков. А над «живыми картинами» на мониторах работали Юрий Элик и Мария Фоменко.
Читайте также:
Охраняя честь русского флота. В РНБ открылась выставка «Дружба, рожденная морем»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 38 (8103) от 05.03.2026 под заголовком «Художественные слои Северной столицы».
Комментарии