Вернисаж: выставки в Петербурге с 8 февраля 2026
ФОТО Александры ЦУКАНОВОЙ
Дом-музей П. П. Чистякова
Выставка «Щелкунчик» (6+) представляет работы художника-графика Елены Макаровой.
В 2012 году она создала в качестве дипломной работы в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина серию иллюстраций к сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Таинственный мастер-кукольник видится автору не пугающим мрачным магом, а искусным ремесленником-соседом, спешащим на праздник по заснеженным зимним улицам с подарками под мышкой.
Все оформление серии выдержано в едином стиле, иллюстрации связаны между собой орнаментальным обрамлением с атрибутами новогодних праздников. Главными действующими лицами в интерпретации художника становятся дети, их непосредственная реакция на сказочную историю с волнующими приключениями.
График использует в своих листах сложную технику гравирования по оргстеклу, сходную с ксилографией. Такая работа очень трудоемка, все линии наносятся вручную и травление не используется. Будучи достаточно пластичным, этот материал дает возможность гравирования мельчайших деталей посредством тончайших штрихов.
Музей-квартира И. И. Бродского
В музее проходит выставка «Умел рисовать как никто…». Карл Иванович Росси. К 250‑летию со дня рождения» (6+). Карл Росси вошел в историю как архитектор, чье творчество кардинально преобразило облик Санкт-Петербурга. Его наследие представляет собой не просто совокупность отдельных зданий, а целостную систему ансамблей, определивших парадный вид и классическую гармонию центра Санкт-Петербурга.
Эта выставка посвящена театральному ансамблю, главным сооружением которого является величественное здание Александринского театра. Поставленное во главу архитектурного ансамбля, оно является первым в России примером, когда градоформирующей доминантой стало общественное сооружение, а не церковь или дворец, как это было принято ранее.
В экспозиции помимо оригинальных рисунков и чертежей, выполненных самим Росси при проектировании ансамбля, можно увидеть уникальный макет театра, созданный в 1936 году и хранящийся в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств.
Музей Академии художеств
Выставочный проект Музея Академии художеств «Лука Джордано. Открытие» (6+) посвящен процессу уникальной реставрации живописного полотна Луки Джордано (1634 – 1705) «Избиение младенцев», которая велась в мастерской музея более трех лет, а также своего рода «открытию» этого произведения неаполитанского мастера, которое более ста лет оставалось недоступным как для профессионального музейного сообщества, так и для широкого круга посетителей.
Выставку сопровождает обширный фото- и видеоматериал, подробно рассказывающий обо всех этапах реставрации музейного экспоната. У посетителей также есть возможность непосредственно увидеть работу реставраторов масляной живописи, которые в рамках «открытой реставрационной мастерской» работают над восстановлением картины Луки Джордано «Иисус среди книжников».
ГМЗ «Царское Село»
В Большом зале Екатерининского дворца по 16 февраля открыта выставка «Дары Клуба друзей» (6+). Она включает более 80 предметов, которые музей получил в дар или приобрел благодаря поддержке членов Клуба друзей в минувшем году (всего за прошлый год музейную коллекцию пополнили более 150 предметов). Рядом с каждым экспонатом указано имя дарителя.
В числе раритетов — предметы из царскосельского хрустального сервиза «с черными орлами», созданного к 300‑летию дома Романовых. Это важно для коллекции музея, так как во время Великой Отечественной войны в эвакуацию не удалось вывезти ни одного экземпляра «питейного стекла».
Ряд предметов, выкупленных для музея на аукционе, связан с лейб-медиком Евгением Боткиным и его детьми. Доктор последовал за семьей Николая II в ссылку в Тобольск и Екатеринбург. Музей получил в дар портретную фотографию доктора Боткина; рисунки и плюшевого мишку его сына Глеба (игрушка вернулась в Царское Село, где жила семья Боткиных, более века спустя, совершив путешествие в Сибирь, на Дальний Восток, в Японию и Францию); рукописи его дочери Татьяны Мельник-Боткиной, в том числе Le Cas Anastasia («Дело «Анастасия»).
Среди экспонатов — памятный знак с аутентичной фотографией Николая II и Александры Федоровны; веера конца XVIII, XIX и начала XX века; предметы быта (портсигар, визитница, рамка для фотографий и др.); куклы начала ХХ века, в том числе Bèbè Olga; вазы, выполненные на английской фабрике Веджвуда и Датской королевской фарфоровой мануфактуре; книги Георгия Лукомского, акварель Александры Шнейдер. Подаренный музею миракль XIХ века с экраном-литофанией после завершения реставрации будет выставлен в Малиновой гостиной Александровского дворца.
Клубу друзей музея-заповедника «Царское Село» в этом году исполнится 20 лет — он был создан 1 августа 2006‑го к 250‑летнему юбилею Екатерининского дворца и в преддверии празднования 300‑летнего юбилея Царского Села.
Эрмитаж
С 11 февраля в Итальянском кабинете Нового Эрмитажа будет представлена выставка «Леда и лебедь. Микеланджело (круг). Из частной коллекции» (6+), которая продолжает знакомить посетителей с художественными произведениями итальянских мастеров Ренессанса из частных собраний.
Знаменитая и одновременно загадочная картина «Леда и лебедь» была написана Микеланджело Буонарроти по заказу феррарского герцога Альфонсо I д’Эсте в 1529 – 1530 годах. Ее следы затерялись в конце XVI — начале XVII столетия. До нашего времени дошло лишь несколько живописных повторений XVI века, происхождение и историю которых можно проследить на протяжении по меньшей мере двух столетий.
В начале XXI века в частном собрании была обнаружена еще одна картина, ранее неизвестная специалистам. В поисках разгадки судьбы оригинала Микеланджело и изучая творчество мастеров, входивших в круг Буонарроти, это монументальное произведение прошло всестороннее исследование в нескольких научно-технических лабораториях Петербурга, Москвы и Лондона, чтобы сравнить независимые результаты и установить время создания картины. Произведение подверглось сложнейшей научной реставрации, проходившей на разных этапах в нескольких лабораториях. Скрупулезное технико-технологическое исследование принесло интересные результаты, которые расширили представление о «Леде» Микеланджело, заставляя в некоторой степени пересмотреть выводы предшествующих лет и вновь оживляя дискуссию. Картина и результаты исследования будут представлены на выставке.
15 февраля в Арапском зале откроется выставка «Керамика Исина в собраниях Петербурга и Москвы. XVII — вторая половина XX века» (6+). Выставка — результат исследования эрмитажной коллекции прикладного искусства Китая. На ней будет представлена китайская керамика, выходившая из мастерских Исина и хранящаяся в российских музеях. Задача выставки — на материалах, связанных главным образом с чайной культурой, показать особенности исинских глин и те возможности, которые они представляют гончарам при изготовлении и орнаментации изделий, рассказать о путях поступления предметов в музеи и об их коллекционировании.
На выставке будут демонстрироваться предметы из собрания Эрмитажа и других музеев России, всего планируется показать около 80 экспонатов.
Музей религии
Совместный проект Музея истории религии с Историко-художественным музеем Павловопосадского музейного комплекса «Легенды Павловского Посада: платки и старец Василий» (6+) посвящен истории производства, узоров и мастеров знаменитой Павлово-Посадской мануфактуры.
Отдельный раздел выставки рассказывает о Василии Грязнове — одном из основателей фабрики, еще при жизни известном своими богоугодными делами и канонизированном Русской православной церковью в 1999 году.
На выставке представлены знаменитые павловопосадские платки, панно, иконы и картины с изображением старца Василия, а также книги, буклеты, брошюры — всего около 70 экспонатов. Павловская шаль, завоевав всенародную популярность, стала одним из национальных символов России наряду с сергиевской матрешкой, хохломской посудой, жостовскими подносами.
Музей-квартира А. И. Куинджи
Выставка «Стальная линия» Ивана Билибина» (6+) демонстрирует многогранный талант Ивана Яковлевича Билибина (1876 – 1942), который проявил себя в самых различных сферах.
Он был замечательным пейзажистом и театральным художником, педагогом и фотографом, карикатуристом и исследователем деревянного зодчества. Но в историю русского искусства он вошел прежде всего как мастер книжной иллюстрации. Кроме того, он иллюстрировал периодику, создавал афиши, рекламы, календари, меню, поздравительные адреса.
Слова «стальная линия», вынесенные в название выставки, принадлежат самому Ивану Яковлевичу. Так он определял сущность своего стиля. Изысканная декоративность модерна сочеталась в нем с точностью передачи черт реального мира.
Метод Билибина — это стилизация русского народного искусства, лубка, древнерусской книжной миниатюры, обогащенная знакомством с японской и западноевропейской гравюрой XVII – XIX веков. Все эти и многие другие источники, преображенные творческой работой воображения художника, создали стиль редкой красоты, в котором линия и пятно сливались в черно-белой или цветной гармонии.
Билибин очень разнообразен в интерпретации своего богатейшего тематического репертуара. Эпическая трактовка («Царевна-лягушка») соседствует с национально-историческим подходом (оперы Н. А. Римского-Корсакова и М. И. Глинки, произведения А. С. Пушкина и Габриеле д’Аннунцио, календари). Романтическим началом отмечены иллюстрации к «Русалочке» Х.‑К. Андерсена, созданные во время пребывания Билибина в эмиграции. Особняком стоит реклама пароходства «Кавказ и Меркурий», наименее подверженная стилизации. Она выдержана в холодных сине-белых тонах и символизирует стихию воды, покоренную человеком.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 20 (8085) от 06.02.2026 под заголовком «вернисаж».
Комментарии