Вернисаж: выставки в Петербурге с 22 марта

ФОТО Сергея ГРИЦКОВА

Музей петербургского авангарда

Выставка «Зеркало прямых отражений. Преображение живописных идей авангарда в творчестве Владимира Стерлигова и Геннадия Зубкова» (12+) посвящена 85‑летию Геннадия Зубкова.

В начале 1920‑х годов Казимир Малевич пришел к выводу, что «старое понятие «художник» исчезает, на его место появляется «ученый художник», тот, кто работает не по настроению или вдохновению, но «развивает свою деятельность в полном сознании и направляет свое воздействие по определенному плану».

Владимир Стерлигов в 1920‑е годы был практикантом ГИНХУКа (Государственного института художественной культуры), возглавляемого Малевичем, и впоследствии в своей педагогической практике использовал применявшуюся там методику. В 1960‑е годы Стерлигов организовал у себя в мастерской своеобразную домашнюю академию («Невидимый институт»), воспитав новое поколение художников. Система занятий Владимира Стерлигова стала продолжением учебной методы Казимира Малевича. Супрематическая прямая сменилась кривой, квадрат — чашей. Чашно-купольное состояние мира, увиденное Владимиром Васильевичем, трансформировало и преобразовало художественно-пластические принципы дальнейшего развития авангарда. После смерти Владимира Стерлигова в 1973 году Геннадий Зубков продолжил деятельность учителя. Уже в 1980‑е годы Зубков возобновляет занятия по «системе Стерлигова». Позднее эти принципы педагогики легли в основу ныне существующей школы художественного объединения «Форма + Цвет», которая была организована Геннадием Зубковым в 1995 году. Пользуясь исследовательскими методиками ГИНХУКа, он вместе с учениками проходит заново путь живописной эволюции от импрессионизма к новым формам.

Музей искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков

С 26 марта на этой площадке будет представлен межмузейный художественный проект «Николай Акимов и ученики» (6+). Масштабная выставка, которая займет все пространство музея, приурочена к 125‑летнему юбилею талантливого советского театрального режиссера, руководителя Ленинградского театра Комедии, сценографа, педагога, художника кино, создателя портретов, книжной графики, плакатиста, фотографа, публициста.

Наследие мастера объемно и разнообразно, его произведения хранятся в собраниях разных российских музеев и частных коллекциях. Однако выставка не ставит перед собой задачи всеобъемлющего охвата творческой деятельности Акимова. Интерес организаторов сосредоточен на образе мастера-сценографа, портретиста, педагога.

Акимов-сценограф раскроется через эскизы декораций, костюмов к спектаклям русской и европейской драматургии. В рисунках костюмов Акимов выражал содержание роли, ее душу, создавал психологический жест актера. Знаменитые акимовские театральные плакаты также будут демонстрироваться на выставке. Они становились неотъемлемой художественной частью спектакля, его визуальной экспозицией.

Зритель сможет стать соучастником документальной хроники спектаклей Акимова, а также увидеть костюмы, выполненные художником-сценографом Мариной Азизян по эскизам Акимова к спектаклю «Тень» Е. Л. Шварца.

Выставку составляют более 140 произведений живописи, графики, костюмов и объектов. Проект организован в сотрудничестве со многими российскими музеями и коллекционерами.

Эрмитаж

28 марта в фойе Эрмитажного театра откроется выставка «Пьетро Гонзага. К 275‑летию со дня рождения» (6+). Она приурочена к празднованию Всемирного дня театра.

Нынешний год отмечен двумя памятными датами, связанными с именем выдающегося театрального декоратора Пьетро ди Готтардо Гонзаги (1751 – 1831): 275 лет со дня рождения и 195 лет со дня смерти мастера. Уроженец региона Венето, он учился у знаменитых театральных художников своего времени Карло Галли Бибиена, Антонио Везентини, братьев Галлиари. В 1770‑е годы он начал работать с миланскими и туринскими театрами. С 1778 года Гонзага создавал декорации для театра «Ла Скала» в Милане, а также для театров Генуи, Рима, Пармы, Мантуи и других регионов.

В 1792 году Пьетро прибыл в Петербург, где стал главным придворным театральным художником, сменив на этом посту Франческо Градицци. В созданных им декорациях шли спектакли на сцене Эрмитажного театра, Большого каменного театра, театров в Павловске и Гатчине.

Основой творческого метода Гонзаги было убеждение, что в театре, где все построено на иллюзии, декоратор должен как можно сильнее приблизиться к натуре, чтобы достичь впечатления реальности сценического действия.

На выставке будет представлено 22 эскиза театральных декораций мастера, включая знаменитый эскиз театрального занавеса Эрмитажного театра. Дополнят экспозицию гравированный альбом с неосуществленным проектом театра в саду Михайловского замка, теоретические трактаты «Предуведомление моему начальнику, или Надлежащее разъяснение те­атрального декоратора Пьетро Готтардо Гонзаги о сущности его профессии» и «Музыка для глаз и театральная оптика», а также либретто к спектаклям, которые были оформлены Гонзагой.