В залах петербургского Союза художников работает выставка «Весна-2026. Графический сезон»
На ней (12+) представлено около полутора тысяч произведений более 500 авторов: ручная и печатная графика, фотография, плакат, скульптура, керамика. «Это праздник искусства, который демонстрирует энергию петербургских художников-графиков, выставка доказывает, что жизнь кипит и побеждает» — так ответил один из первых посетителей выставки на вопрос о своих впечатлениях.
ФОТО Марии ШЕРИХ
Сначала о формате традиционной весенней союзовской выставки. По четным годам основное пространство отводится графикам, по нечетным — живописцам. Они, каждые в свой год, играют роль «первых скрипок». Остальные партии художественного оркестра исполняют скульпторы, керамисты, сценографы, мастера декоративного искусства и другие «цеха». В этом году организатор — петербургский Союз художников — принял не очевидное, но, на мой взгляд, оправданное решение — искусство графики стало, если продолжать музыкальное сравнение, солистом, которому отведена в партитуре выставки превалирующая роль. Не умаляя достижения других художественных «цехов», надо заметить, что графики и прежде отличались разнообразием произведений на весенних и осенних союзовских выставках: от больших станковых рисунков до экслибрисов, от петербургских пейзажей до книжной иллюстрации… Поэтому представляется справедливым отдать этой весной (в будущем может быть и по‑другому) большую часть площади графикам. Отсюда и название выставки «Графический сезон».
Организаторы так сформулировали идею показа: «Выставка не имеет общей концепции, что предполагает отсутствие жесткого кураторского диктата. Новизна и актуальность такого формата подразумевает, что зритель остается один на один с современным искусством. Это честный диалог художника и зрителя — без подсказок и навязывания мнения».
Понятно, что любые оценки выставки такого размера неизбежно субъективны. Но все, с кем удалось поговорить в первые два часа работы «Графического сезона», отмечали высокий профессиональный уровень представленных произведений. Причем не только у маститых — Андрея Ветрогонского, Бориса Забирохина, Латифа Казбекова, но и у графиков молодых. Один петербургский коллекционер рекомендовал обратить внимание на литографию молодой художницы Евгении Гусевой «Вечером на канале».
Известно, что между живописцами и графиками существует конкуренция за внимание широкой публики. У того и другого вида изобразительного искусства свои ревностные ценители. Сами художники считают эту границу во многом условной. Живописец Дарья Коллегова представила рисунок «Знаток Дюрера». С одной стороны, очевидна ироничность в изображении дамы с «золотыми» кудрями: знаем мы таких ценителей прекрасного. С другой стороны, это напоминание, что именно с Дюрера, великого мастера рисунка, этот вид искусства обрел самостоятельное значение. Еще один живописец — Никита Цыцин сообщил, что давно рисует пастелью, но впервые решил показать ее на выставке, это пейзаж «Ночь. Новая Голландия». «С удовольствием выставляюсь с графиками, много очень хороших работ», — признание живописца дорогого стоит.
Кстати, со времен основания Петербурга городской пейзаж стал центральным для наших графиков. Остается таковым и сегодня. Небольшая гравюра Татьяны Свириной «Площадь Тургенева» хорошо передает трепетное отношение художницы к старому Петербургу. Марки трамваев меняются, «небесная линия» остается.
Художник Николай Баранов объяснил безлюдность большинства представленных пейзажей — изображение человека, например, идущего по улице, хотя бы за счет одежды сразу привяжет работу к нашему времени. Графики стремятся показать многослойность Петербурга, где соединились все времена его трехсотлетней истории.
Заметив скептическое выражение лица у одной из посетительниц, которая посмотрела всю выставку, от первого зала до последнего, восьмого, я спросил ее о причине. «Очень мало портретов наших современников», — объяснила она. Действительно, кроме диптиха Александра Савина «Встреча» я тоже не нашел других портретов. Значит, графикам будет чем заняться.
«Весна-2026. Графический сезон» открыта по 12 апреля. В событийной программе — День искусствоведа (4 апреля) с рассказами о художниках и День художника (5 апреля) с демонстрационными и обучающими мастер-классами. В эти два дня вход на выставку бесплатный.
Читайте также:
В выставочном зале «Смольный» открылась выставка «Николай Андреевич Римский-Корсаков. Музыка и море»
В РНБ хранятся уникальные рукописи, связанные с историей Русской православной церкви
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 55 (8120) от 31.03.2026 под заголовком «Праздник рисунка и печати».
Комментарии