В театре «За Чёрной речкой» состоялась премьера спектакля Марии Мирош «На грани кабаре»
ФОТО Татьяны НИКИШКИНОЙ предоставлено пресс-службой театра
Как сразу же выясняется, название можно толковать двояко. С одной стороны, зрителя действительно приглашают в подобие кабаре — заведения, где игровые эпизоды перемежаются танцами, песнями и комментариями конферансье. С другой — все персонажи сочиненной постановщиками истории существуют на грани нервного срыва, на границе душевного хаоса. И зал по ходу действия тоже может вместе с героями «ощутить на себе все превратности судьбы», утратить равновесие и попытаться обрести его снова.
В спектакле три героини. София (Дарья Кривошеева) — учительница младших классов, для которой работа это дело жизни. Обстоятельства складываются не в ее пользу, любимая школа закрывается. И женщина доходит до состояния, которое современные подростки описывают словами «все бесит». Ее подруга Эмми (Татьяна Плотникова), журналистка, переживает крах семейных отношений. Сестра Эмми — Юлия (Светлана Бакулина), психотерапевт, разочаровавшаяся в мужчинах, — внезапно находит любовь, но скоро теряет ее, ибо избранник женат. Ситуации узнаваемы, переживания дам понятны. Все они в какой‑то момент оказываются на грани, в той точке, когда любая мелочь может вывести человека из себя и перекрыть дорогу обратно.
Александр Баргман поставил в театре «Мастерская» пьесу Алексея Арбузова «Мой бедный Марат»Какое «противоядие от хаоса» находит для них автор идеи и постановщик? «Творческое баловство». Именно так можно определить жанр спектакля, в котором каждый из артистов перевоплощается многократно. Конферансье (Валерий Лаппо) становится то возлюбленным одной из героинь, то мужем другой, то тренером по шейпингу, то случайным посетителем кафе. Психотерапевт Юлия преображается в бариста, журналистка Эмми — в директора школы, учительница София — в официантку и так далее. Шоу продолжается, маски сменяют друг друга, как мелькающие за окном поезда пейзажи. Шутки сыплются из уст артистов, как из рога изобилия.
В ходе спектакля герои и зрители успевают посмеяться над: модным увлечением йогой и медитацией, популярными советами психологов, рекламой всего, шопингом и шейпингом. А также вспомнить подборку знаменитых фильмов и прослушать музыкальные хиты разных лет.
С легкой руки Германа Гессе в обиход интеллектуалов когда‑то вошло выражение «фельетонная эпоха». Так писатель охарактеризовал начало прошлого века — время, когда люди убегали от действительности в легкое чтиво (фельетоны) и развлекательные зрелища. Спектакль Марии Мирош, на первый взгляд, предлагает именно этот рецепт: смейтесь надо всем, господа, не погружаясь ни во что, ни к чему не относясь слишком серьезно.
Но то и дело сквозь каскады острот и блесток, которыми щедро уснащена постановка, прорастают стихи — строчки Давида Самойлова, Вероники Тушновой, Роберта Рождественского. И зритель понимает, что под внешней легкостью, гротеском, комизмом скрывается живая боль и «страшной безнадежности бездонность». Кто‑то тут же забудет об этом. У кого‑то заноза в сердце останется надолго.
Возрастное ограничение 16+
Читайте также:
На сцене Александринского театра состоялся вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева»
В Часовне-музее храма Спас-на-Крови открылась выставка «Мозаика судьбы»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 225 (7801) от 27.11.2024 под заголовком «Жизнь — это кабаре?».
Комментарии