В Театральном музее открылась обновленная экспозиция «Волшебный мир театра»
Выставка эта существует постоянно, но постоянно и меняется. Теперь музей представил ее новую версию — еще более интерактивную и познавательную.
ФОТО Kyle Head on Unsplash
Помните, как в финале повести Алексея Толстого о приключениях Буратино герои обнаруживают за секретной дверцей «чудной красоты театр»? Для посетителей Театрального музея выстроили примерно такой. Два небольших зала превратились в пространство игры, в котором разные времена и традиции встретились, соединились в нечто новое, неожиданно современное. Ведь не секрет, что сегодня в театре живут и переплетаются выразительные средства практически всех эпох и культур.
Первый зал посвящен истории. Тут показывают макеты — римского амфитеатра, французского «Бургундского отеля», венского Бургтеатра, английского «Глобуса»… К каждому прилагаются сюрпризы. «Хочешь увидеть, как оживает старинная сцена? Нажми на кнопку и запусти представление!.. Ты увидишь историю о пастухе, который влюбился в прекрасную нимфу». Или выдвини ящичек, достань и примерь котурны. Разберись в цветовой символике шекспировских времен, когда вместо бумажных афиш театр использовал флаги. Черный обозначал трагедию, белый — комедию, а красный — пьесу на исторический сюжет.
А еще тут есть куклы, маски, перчатки, крылья — ангельские и не только. Трогать, примерять, использовать по назначению можно почти все. Исключение составляют музейные экспонаты, защищенные стеклом. Например, серпент — духовой музыкальный инструмент, своей причудливо изогнутой формой напоминающий змею. Он был придуман в XVI – XVII веках и сначала звучал только в храмах, но со временем перебрался на театральную сцену. Тот, что можно увидеть на выставке, сделан в XIX столетии в Бельгии.
Завершается экскурс в историю макетом Александринского театра. Зал его выглядит непривычно — выполнен в голубых тонах, нет центрального прохода. Таким он был изначально. Из интересного — подсветкой обозначены постоянные места всем известных литераторов. Лермонтов, Гоголь и Достоевский предпочитали партер, Пушкин — ложу бельэтажа.
Вторая часть выставки знакомит с закулисьем, дает возможность заглянуть в театральные цеха — бутафорский и костюмерный. В их наполнении приняли участие городские театры. Например, Молодежный театр на Фонтанке предоставил для выставки костюмы из «Трехгрошовой оперы», а Большой драматический передал костюм Тильтиля работы Александра Шишкина из спектакля «Счастье».
Рядом — небольшая гримерка и уголок, посвященный звуковому оформлению. Тут собраны музыкальные инструменты, колокола и колокольчики, специальные машины, позволяющие имитировать звук волн, ветра, набирающего ход поезда. Есть жестяной лист, создающий эффект грома. И все это можно опробовать — потрясти, покрутить, качнуть… Загримироваться, правда, не получится, зато рассмотреть во всех подробностях накладные носы, флакончик искусственной крови, парик императрицы и прочие любопытные детали никто не помешает.
Среди особо ценных артефактов (тех, что трогать нельзя) — туфли Марии Савиной и Галины Улановой, перчатки Антонины Неждановой, французский веер-экран XVIII века и бутафорский хвост тигра для фарса конца XIX столетия.
И, конечно, есть сцена. Она оформлена мягкими расписными кулисами. В ходе экскурсии гостям предложат выступить в роли рабочего, поднимающего и опускающего их. «Оставьте за порогом музейное правило «руками не трогать». Творить, перевоплощаться и экспериментировать не просто разрешено, а совершенно необходимо!» — говорят создатели проекта.
Возрастное ограничение: 6+
Читайте также:
Выставка в РОСФОТО: как русский офицер снимал англо-бурскую войну
Музей русского импрессионизма открыл выставку о «музейном поэте» Вадиме Знаменове
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 202 (8267) от 29.10.2026 под заголовком «Как оживает старинная сцена».