В Шереметевском дворце открылась выставка «В мастерской театрального художника»
Возрастное ограничение: 0+
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
«Мастерская — место, где вынашивается замысел, материализуясь в набросках, рисунках, эскизах, макетах, то есть личное пространство художника, его мир, портрет творческой индивидуальности», — гласит аннотация.
Эта идея и стала точкой отсчета для всей выставки, объединившей 45 художников. Тех, что жили и работали в театре с конца XIX столетия до конца ХХ, и тех, что создают спектакли сейчас.
С одной стороны, авторы экспозиции приглашают нас заглянуть в святая святых сценографов — их мастерские. С другой — вполне очевидно, что выстроить 45 мастерских в пространстве музея невозможно. Итог — тотальная инсталляция, подобная лабиринту и собранная из личных вещей, фотографий, театральных и не имеющих отношения к театру художественных работ. Пять залов и коридор, в которых разместились те самые «портреты творческих индивидуальностей» — иногда более полные, подробные, иногда лаконичные, подобные карандашному наброску.
Начало выставки — своего рода пролог. Первый герой — Андреас (Андрей Адамович) Роллер, живописец перспективных видов и декораций, академик и профессор Императорской академии художеств. Тот самый, который решительно не одобрял театральных иллюзий и фантазий своего предшественника Пьетро Гонзаги и смело переписывал их. О выставке Гонзаги в Эрмитаже мы уже рассказывали недавно — там можно было увидеть весьма эффектные эскизы живописных занавесов и задников. На выставке в Шереметевском дворце показывают куда более спокойные работы Роллера.
Однако их совсем немного. Так же, как и творений его учеников. Так же, как и артефактов, связанных с именами мастеров первой половины ХХ века: Александра Головина, Константина Коровина, Александра Бенуа, Мстислава Добужинского, Льва Бакста, Натана Альтмана. Впрочем, для исторической справки и ввода в тему материала хватает.
Главный акцент и гордость создателей выставки — реконструированная мастерская Николая Акимова. В специально выстроенный павильон перенесли подлинные вещи режиссера и художника: мебель, книги, мольберт, кисти и краски, раскрашенные китайские гравюры с изображением кораблей… Само собой, важное место занимают эскизы костюмов и декораций, портреты артистов и просто знакомых, выполненные Николаем Павловичем, а также деревянная скамейка-такса, созданная им для спектакля «Двенадцатая ночь». Все вместе эти предметы формируют очень живое, почти жилое пространство, где можно почувствовать себя не посетителем музея, а гостем мастера.
Больше таких объемных «портретов» на выставке нет. В каждом из залов, как в коммунальной квартире, соседствуют многочисленные сценографы. Главный художник Большого драматического театра Эдуард Кочергин делит помещение со своими учениками. Основатель театра «ДаНет» и резидент «Пушкинской, 10» Николай Понизовский — со своими последователями. И так далее и тому подобное. Тут есть макеты, эскизы, костюмы, куклы, фотографии художников в мастерских, многое другое. Диапазон творческих манер предельно широк. У каждого из участников — свои источники вдохновения, своя система образов, любимые материалы.
К примеру, Эмиль Капелюш представлен не только театральными работами, но и арт-объектами — деревянными и керамическими. Одни похожи на птиц, другие — на части старых кораблей. Анвар Гумаров показывает стайку резных деревянных кукол и маленький, тоже деревянный, самолет. Стефания Граурогкайте — алое платье, созданное для спектакля «Pro Турандот» в «Приюте комедианта».
Визиткой Ирины Бируля служит старый картонный театрик, который отец привез ей из Германии, когда она была еще ребенком. И, по словам самой художницы, вдохновивший ее на выбор профессии.
Александр Шишкин (он же Шишкин-Хокусай), известный своими экспериментами, и в этот раз в общий ряд не встал. Так случилось, что мастерская его недавно сгорела, и для выставки он предоставил фото обугленных стен и несколько арт-объектов. Да, обстоятельства трагичны, но даже они помогли художнику проявить индивидуальность.
Наверное, больше всего удовольствия от этой экспозиции получат опытные театралы, способные по макету или эскизу вспомнить легендарные постановки. Ну а те, кто в тему не погружен, смогут просто насладиться атмосферой — неуемного творчества, ярких фантазий, театральной фантасмагории.
Читайте также:
«Пою мое Отечество»: в Капелле юные музыканты исполнили песни, ставшие культурным кодом России
С 13 по 19 мая на сцене Театра имени В. Ф. Комиссаржевской гостит московский театр «Модерн»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 83 (8148) от 14.05.2026 под заголовком «Театральная фантасмагория».
Комментарии