В Российском этнографическом музее открылась выставка «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии»
Более трехсот предметов, созданных в XVIII — начале ХХ века на просторах от Русского Севера до Бухары, от Ярославской губернии до Урала и Якутии, показывают многообразное бытование шитья золотной нитью — в костюмах, предметах интерьера, дипломатических дарах, религиозных одеяниях и утвари. Многие экспонаты широкая публика видит впервые.
Фото Марии ШЕРИХ
Эпиграфом к выставке стала русская «душегрея-кафтанчик» второй половины XIX века, созданная мастерицами городецкого золотошвейного промысла в Нижегородской губернии. Эта небольшая, но важная часть женского праздничного костюма целиком украшена золотным шитьем, исполненным в разных техниках. Растительные мотивы — дерево, цветы, виноград — являлись символами плодородия.
Как рассказала «Санкт-Петербургским ведомостям» Юлия Купина, директор Российского этнографического музея, эта выставка посвящена красоте, которая всегда привлекает людей. Кураторы Елена Мадлевская и Ольга Старостина предлагают посетителям, которые будут рассматривать эти предметы, задуматься о том, как разные народы обменивались технологиями золотного шитья. Оно пришло на территорию Российской империи разными путями — из Византии и империи Великих Моголов. «Почему для нас в век высоких технологий и искусственного интеллекта так ценен сложный ручной труд золотошвеек? Потому что он про мышление и универсальные смыслы», — комментирует Купина.
Золотным шитьем русские украшали самые разные детали костюма. Яркими примерами служат традиционные женские головные уборы — кокошники. От достаточно скромных с зооморфными изображениями из Костромской губернии до изощренных, с объемным шитьем нижегородских промыслов.
Рядом помещен якутский женский праздничный головной убор — «дьябака». Это высокая шапка конической формы, сшитая из нескольких видов меха. Навершие из красного сукна, украшенное золотным шитьем, символизирует богиню плодородия и деторождения. До середины XIX века такие шапки носили и мужчины. «Дьябаку» использовали в некоторых шаманских практиках. Кстати, в декабре 2025 года Роспатент зарегистрировал этот головной убор как якутский национальный бренд.
Спрашиваем у Мадлевской, как попал двуглавый орел на русский кокошник начала XIX века. Она поясняет, что, конечно, это была государственная символика, симметричная форма орла хорошо укладывалась на кокошник. «В этом была своеобразная преемственность: на более ранних кокошниках изображалась другая симметричная фигура — лягушка как символ плодородия», — поясняет куратор.
Говоря о региональных особенностях золотного шитья, Мадлевская отметила, что русские и среднеазиатские предметы — яркие, а народы Поволжья и Кавказа обычно использовали более тонкое шитье, например, на татарских женских (калфак) и мужских (тубетэй) головных уборах.
ФОТО Марии ШЕРИХ
Среди образцов золотного шитья Бухары центральное место занимают предметы конской упряжи и попоны. Это подарок Александру III от эмира Бухарского. Куратор Ольга Старостина рекомендует обратить особое внимание еще на один предмет в среднеазиатской витрине. Это мужской халат, полностью расшитый золотной нитью. По статусу такой наряд мог принадлежать только эмиру. На хлопчатобумажную основу пришивался бархат, который украшался золотным шитьем. А затем внутрь «встраивалась» подкладка из шелка, которая была едва заметна только при ходьбе: роскошь должна иметь меру.
В Арапском зале Зимнего дворца проходит выставка «Керамика Исина в собраниях Петербурга и Москвы XVII – XX веков»Золотным шитьем украшались самые разные предметы интерьера — от полотенец и подзоров до декоративных панно и вееров. Здесь лидер — изысканное полотенце из Устюжны с вышитым стилизованным изображением Иерусалима. Это явная отсылка в Вербному воскресенью — Входу Господню в Иерусалим.
Посмотрев экспозицию, известный модельер Владимир Бухинник заметил, что сдержанные, не слишком броские традиционные образцы золотного шитья могут использоваться при создании современных коллекций одежды.
Во время открытия выставки Марина Галицкая, главный специалист по культурно-образовательным проектам из Центра ремесленных традиций музея, провела демонстрационный мастер-класс по золотному шитью. В ходе работы выставки она проведет несколько практических занятий. Экспозиция действует по 23 сентября.
Возрастное ограничение выставки: 6+
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 42 (8107) от 12.03.2026 под заголовком «Рисует нить золотная».
Комментарии