В Петербурге завершился 28‑й по счету Международный фестиваль современного танца
В Северной столице завершился международный фестиваль современного танца «Открытый взгляд»/Open Look. В этом году он прошел в 28‑й раз и вновь подтвердил, что современный танец развивается и отражает время, становится его зримым образом.
ФОТО Нины ДАНИЛИНОЙ/предоставлено Санкт-Петербургским домом танца «Каннон данс»
«Открытый взгляд» можно назвать территорией отваги, смелости экспериментального высказывания. Это неудивительно. Отбирая для участия в танцевальном форуме лучшее и значимое, Наталья и Вадим Каспаровы, основатели танцевальной компании «Каннон данс», не ограничиваются фиксацией достижений постановщиков с наиболее выразительной хореографической лексикой, а создают пространство для живого диалога. Мастер-классы, обсуждения и внеконкурсные показы формируют обучающую среду, которая становится школой и точкой отсчета для молодых хореографов. А еще здесь выросло новое поколение зрителей, почувствовавших притяжение к современному танцу, распробовавших его «вкус».
Новая сцена Александринского театра стала идеальной площадкой для выражения свежей хореографической мысли и местом для неожиданных встреч. В этом году она вместила в себя несколько премьер. Знаменитый Театр Евгения Панфилова из Перми представил два непохожих один на другой спектакля. «Жизель. Акт третий» — история любви от хореографа Виктории Арчая. В прошлом году в рамках фестиваля была показана другая ее совместная работа с пермской труппой — философская притча на музыку Альфреда Шнитке «Тысячелетие пути» о слиянии времен и выборе путей. Если в «Тысячелетии» человеческая природа исследуется в глобальном масштабе, то в «Жизели» она сужается до единственного человека, оказавшегося в плену мучительных воспоминаний о потерянной возлюбленной. Психика Альберта не выдерживает испытаний, его мир рушится и собирается только в полузабытьи из фрагментов и осколков памяти.
По воле хореографа история любви без возлюбленной из мучительного блуждания в потемках больного подсознания (Альберт оказывается в психиатрической клинике) становится историей поиска пути к возрождению личности. В «Тысячелетии пути» оковы прошлого сбрасывало с себя человечество. В «Жизели» осознание того, что прошлое безвозвратно ушло, но существует настоящее, приходит к конкретному человеку: Альберт (Павел Васькин) находит новую любовь в лице Батильды (Анастасия Бердникова). Образы двух женщин, потерянной (Жизель — Владислава Заривная) и обретенной, сливаются в пластическом рисунке, чтобы перейти в эмоцию и дать герою новый шанс. А с ним — продолжение пути, где прошлое не исчезает, а дает силу. Хореографические образы Виктории Арчая узнаваемы, о ней можно говорить как о хореографе с ярко выраженным собственным стилем.
«Поэма странствий» — осенняя премьера Балета Евгения Панфилова на музыку Реквиема Моцарта в постановке Игоря Кирова — переосмысление «Божественной комедии» Данте. Выразительное хореографическое полотно тоже повествует о пути, в данном случае — к свету, к гармонии. Движения варьируются, видоизменяются, размытая, «плавающая» структура становится все более четкой, выкристаллизовывается в жесткую графику. Ясная линия символизирует единство, умиротворение, ниспосланную благодать.
«Письма. Упражнения в искренности» Челябинского театра современного танца и его художественного руководителя Ольги Пона — иной подход к хореографическому языку, отсылающий к драме, драмбалету, документальному театру. Текст проговаривается буквально. Письма ли это или внутренние монологи/диалоги, не вышедшие вовне, — не столь важно. Жизнь женщины складывается не из слов, надежда и боль передаются через движения. Напряжение нарастает от сцены к сцене, эмоция не получает выхода, хотя финал известен и все самое страшное уже произошло.
Гости, как это всегда бывает, уезжают, оставляя долгое послевкусие. Что остается? Остаются премьеры (12+), созданные специально для танцевальной компании. Их в нынешнем году немало. «Мотылек» Йо Стремгрена, исследующий «эффект мотылька», решен на стыке предельной собранности танцевальной формы и «рассыпающихся» в пространстве движений-эпизодов. Тайна остается тайной и завершается на щемящей ноте и следующей за ней удлиненной паузе, мир схлопывается, но где‑то он воскреснет вновь. Философская «Ки» от корейца Кима Минсу — медитативные техники, завораживающие красотой линии. Безупречная синхронность танцовщиков, полное подчинение ритму отсылают к древним ритуальным танцам.
Миниатюры «Ю-Мэн» (Иван Белозерцев), «Глиссада» (Ирина Беляева), «Фокус» (Анна Демина) — поиски петербургских хореографов смысловых структур для новых танцевальных форм и эксперименты по включению внетанцевальных выразительных средств, увлеченно воспринятые фестивальным зрителем. Хитом обещают стать «Два диких зуба. Часть I» — хореографическое проживание фортепианной сонаты Бетховена Михаэлем Гетманом (Израиль). Работа в высшей степени новаторская.
Для танцевальной компании «Каннон данс», чутко улавливающей балетмейстерскую мысль, эти постановки задали новые векторы движения. Петербургского зрителя ждут открытия.
Читайте также:
Мариинский театр открывает 244-й сезон: опера, балет, юбилеи и звёздные гости
30 августа Театральная библиотека Северной столицы отметит свое 270‑летие
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 160 (8225) от 01.09.2026 под заголовком «Открытый взгляд: упражнения в искренности».