В Петербурге открылась выставка, посвящённая народным промыслам и их химическим секретам
В детской библиотеке истории и культуры Петербурга, расположившейся в Доме Бажанова с майоликовым камином Михаила Врубеля, проходит выставка «Алхимия рукоделия. Между химией и сказкой» (6+), приуроченная к 150‑летию со дня рождения одного из самых значимых представителей русского модерна Ивана Билибина.
ФОТО АВТОРА
Каким образом древнее эзотерическое учение связано с рукоделием, становится понятно, стоит только заглянуть в витрины. Склянки с медным и железным купоросом, муравьиной кислотой, настойкой ржавых гвоздей на уксусе оказались в экспозиции неспроста, а по полному праву. Куратор выставки Светлана Краснова, талантливая вышивальщица и учитель химии по образованию, объединила химию, биологию и рукоделие в единое целое и показала их взаимосвязь, что называется, «на пальцах».
Так, в уютном и просторном библиотечном зале сказочный мир, созданный талантом и воображением, соединился с «химической» лабораторией искусной мастерицы. «И все‑таки, при чем здесь муравьиная кислота»? — спросит нетерпеливый читатель. Оказалось, что она была необходима как протрава при крашении натуральных волокон. Синтетические же волокна при погружении растворялись, и эта особенность использовалась при вышивке кружев на машине. Железный купорос выступал в качестве протравы при крашении тканей и пряжи; медный — для меднения в гальванопластике; уксус — закрепляет на ткани красители и смягчает ткани и пряжу. У настойки ржавых гвоздей на уксусе еще больше возможностей: помимо различных манипуляций (протрава, затемнение цвета) с тканями и пряжей ее применяли для изготовления чернил и морилок для дерева. И так далее и тому подобное.
Чтобы узнать больше подробностей, а возможно, и взять что‑то себе на вооружение, нужно просто внимательно прочитать то, что написано на этикетках. Поэтому экспозиция — не просто приятная «прогулка», но и своего рода мастер-класс. И последнее сказано отнюдь не для красного словца, так как рукодельниц в России великое множество и творят они не только для украшения быта (читай — окружающего мира), но и преследуя порой самые прагматичные цели.
Люлька для младенца выполнена мастерицей Екатериной Хотунцовой в технике плетения из бумажной лозы. Люлька — детская колыбель, которую в крестьянской избе подвешивали к очепу — шесту или жерди, прикрепленному к потолку. Бумажная лоза — тонкие бумажные трубочки, скрученные на спице. Современные рукодельницы используют их вместо ивовых прутьев — традиционного материала для лозоплетения. Чтобы реплика получилась полной, дно люльки устлано соломой и прикрыто тканью, набита соломой и подушка. Обережные куклы и мешочки с травами призваны охранять младенца от злых духов, эту же функцию выполняет и полог, а также и более приземленную: охрану от мух и комаров. А крошечную куколку-пеленашку вкладывали младенцу в ручку, чтобы он не зажимал в кулачке большой палец. В колыбельке можно увидеть и детское обережное одеяльце, исполненное в лоскутной технике двухстороннего шитья. По словам куратора, сейчас благодаря сотрудникам Музея Есенина в селе Константиново такие одеяла называют «есенинскими» — подобное одеяло было у матери поэта.
Надо ли говорить, что люлька — один из хедлайнеров экспозиции и вызывает особый интерес у девочек. Можно предположить, что, придя домой, кто‑то из них «соорудит» нечто подобное для игры в дочки-матери. Но, принимая во внимание, что многие мамы этих девочек сами занимаются рукоделием, подобные атрибуты могут уже существовать в их кукольных комнатках. Разговорившись с мамой Ириной и дочкой Альбиной, я нашла подтверждение своим словам. Девятилетняя Альбина занимается в мастерской по художественной обработке бересты народного мастера России Тамары Васильевны Сутугиной, и на выставке представлены целых три ее работы: лошадка, солонка и погремушка. Обозревателю «Санкт-Петербургских ведомостей» терпеливо объяснили, что лошадка сделана в технике смешанного плетения, а солонка и набитая сушеным горохом погремушка — косого плетения и что «заразилась» рукоделием дочка от мамы — волонтера фонда помощи людям серебряного возраста. Сама мама работает в технике холодного батика — прозрачно-нежная работа Ирины Сыщиковой «Пушкинский рассвет» становится дополнительным источником света в строгих исторических стенах с высокими потолками.
Прикроватные коврики по рисункам Билибина изготовлены в технике вышивки и аппликации в первой половине XX века Александрой Мысловской-Немиловой (1885 – 1952) — врачом-инфекционистом, дочерью известного русского архитектора Станислава Мысловского. Некоторые ткани окрашены вручную анилиновыми красителями, что лишний раз подтверждает связь рукоделия с химией (читай: алхимией). Но и это еще не все! На страницах приложения к «Журналу для хозяек», выходившему в России с 1912-го по 1926 год, напечатан рисунок для такого коврика. Есть в экспозиции и книги с иллюстрациями Билибина, что позволяет проследить «материализацию» картины через эскиз для вышивки в бытийный предмет.
Еще один совершенно уникальный экспонат — трехскоростная самопрялка замкового типа, сконструированная из текстолита, стали и дерева в городе Озерске Челябинской области в середине 1970‑х мастером Юрием Трофимовым для… любимой жены. По словам специалистов, сделать такую удобную и трудоемкую вещь можно только из невероятной любви и заботы.
Невозможно рассказать обо всем рукодельном богатстве, вместившемся в библиотечные стены, не говоря уже о том, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, но уникальным маркером выставки становятся не только сами работы,но и глубокое знакомство с традициями народных промыслов, уходящими корнями в старину. Тот же кармин (красный краситель, получаемый из карминовой кислоты, производимой самками насекомых группы кошенили), ассоциирующийся с героинями исторических романов, использующих его в качестве косметического средства, обретает новое бытование: им окрашивали ткани. А как были популярны на стыке XIX и XX веков недорогие и невероятно яркие ситцы от купцов Барановых, разработавших технологию закрепления на ткани ярко-красного красителя! Ткань с рисунком «Смородиновый лист», произведенная «Товариществом Соколовской мануфактуры» Асафа Ивановича Баранова, получила в1889 году «Гран-при» Всемирной выставки в Париже. Надо ли добавлять, что барановские ситцы стали носить и парижские модницы?
Выставка продлится до 27 сентября.
Читайте также:
23 августа в Кронштадте пройдет XVII международный экологический фестиваль искусств «КронФест»
В Русском музее открылась выставка гравюр и литографий XIX века
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 150 (8215) от 18.08.2026 под заголовком «Зачем рукодельнице муравьиная кислота».
Комментарии