В новом здании Российской национальной библиотеки работает выставка «Каллиграфия: линия жизни»
В переводе с греческого языка каллиграфия — красивое письмо, в расширительном толковании — искусство красивого письма. Она запечатлела историю древних цивилизаций, использовалась в летописях и священных писаниях, при распространении первых книг. А еще это вид изобразительного искусства, не просто создающего внешний контур, но и вкладывающего в изящные знаки множественные смыслы.
ФОТО АВТОРА
На выставочных стендах можно увидеть издания, позволяющие ознакомиться с творчеством великих мастеров каллиграфии разных эпох начиная с VII века. Здесь представлены «китайский Ван Гог» Сюй Вэнь (1521 – 1593) — художник, поэт и драматург, снискавший славу крупнейшего мастера живописи в жанре «цветы и птицы», но считавший самым главным делом своей жизни именно каллиграфию. Сюй Вэнь эстетически переосмыслил и одухотворил традиционную китайскую скоропись «цаошу» («травяное письмо»). Другой китайский художник, каллиграф и поэт Чжао Мэнфу (1254 – 1322), прославившийся пейзажами и изображением лошадей, создал эталонный курсив. Во времена династии Мин письмо в стиле Чжао («джаоти») стало моделью для придворного скриптория — мастерской для переписки рукописей. Су Ши (1037 – 1101), получивший известность под псевдонимом Су Дунпо, был не только поэтом, эссеистом, художником, каллиграфом, сформировавшим собственную уникальную теорию, но также чайным мастером, гастрономом и составителем трактата о свойствах лечебных растений. Его стихи называют жемчужинами китайской поэзии, а живописные и каллиграфические работы отличаются естеством и гармоничным слиянием «духа и формы».
Чем больше погружаешься в выставленные экспонаты, тем острее ощущаешь, что за каждой линией скрывается философия, образ мироздания, глубокий внутренний посыл. И даже беглого взгляда достаточно, чтобы понять: заниматься каллиграфией непросто — подобная деятельность требует усилий и терпения. Причем усилий недюжинных.
В рамках экспозиции отражена и история чистописания в России. Книжное чистописание и каллиграфия не одно и то же, хотя в чем‑то они тождественны. Если каллиграфия предполагает не просто четкое, но и красивое письмо и является способом творческого самовыражения, то чистописание — это умение писать разборчиво и аккуратно. В XIX веке эта дисциплина стояла в одном ряду с Законом Божиим и арифметикой, считалась предметом, воспитывающим волю и трудолюбие. Что и неудивительно: в эпоху, когда все указы и документы переписывались вручную, хороший почерк позволял получить должность в канцелярии или министерстве, способствовал продвижению по службе. Русский книжный фонд РНБ предоставил прописи и учебные пособия одного из самых значительных педагогов-каллиграфов позапрошлого столетия, преподавателя Строгановского центрального училища технического рисования Порфирия Градобоева (1817 – 1885): «Образцы чистописания…» (1851), «Учебник русского письма» (1852) и «Руководство к чистописанию для родителей, воспитателей и воспитательниц, а также для тех, кто хотел бы без помощи учителя исправить свой плохой почерк» (1871). Градобоев мог одновременно обучать до сотни учащихся, чем удивлял современников, создал он и особый шрифт, который лег в основу прописей последующего времени.
Другим известным и уважаемым педагогом и методистом был Василий Гербач (1845 – 1902), в Московском музее книги хранится металлическое перо для письма, изготовленное Рижской фабрикой для производства стальных перьев, на котором выбита его фамилия. Вероятно, появилось оно как дань памяти выдающемуся педагогу. На выставке присутствуют пособия авторства Гербача: «Руководство к обучению письму» (1875) и «Прямое письмо: Новые русские прописи как пособие для начального обучения в школе и дома» (1897).
«Каллиграфия: линия жизни» позволяет воочию увидеть образцы классического делопроизводственного письма XIX столетия и изящно оформленные поздравительные адреса, преподнесенные Императорский публичной библиотеке в честь столетия со дня открытия, в 1914 году. Отдельного внимания заслуживают использованные на стыке XIX и XX столетий для оформления книг, афиш и меню торжественных обедов древнерусская вязь и полуустав (форма кириллического письма, возникшая во второй половине XIV века в качестве переходной между уставом и скорописью). Их «возрождение» случилось на волне интереса художников к русскому стилю. Утонченность шрифта и красочно-нарядное иллюстративное оформление можно лицезреть в визуальном решении исторических баллад, сказок и былин: «Песнь о вещем Олеге» (1914), «Василиса Прекрасная» (1902), «Вольга» (1904).
Есть среди экспонатов и подлинные раритеты — копии материалов отдела рукописей РНБ: «Погребальный свиток жреца Амона-Ра…» (Фивы, X в. до н. э.); Евангелие XIV в. — образец западносербского письма; «Грамота султана Османа II семейству иудейки Киры» (Стамбул, 1618), Фроловская «Псалтирь» (XIV в.), содержащая элементы «звериного» орнамента.
Свежую современную ноту вносят работы российского художника-каллиграфа, члена Союза художников РФ, председателя президиума Национального союза каллиграфов Петра Петровича Чобитько и его учеников — выпускников школы каллиграфии «От Аза до Ижицы». Афиши, графика, мозаичные панно, созданные в XXI веке, — живое свидетельство того, что искусство каллиграфии развивается, обретает новые смыслы и востребовано в самых разнообразных сферах человеческой деятельности. Мастер, отметивший в нынешнем году 80‑летие, не устает повторять, что «каллиграфия не просто линия, это другое измерение жизни, отражение человеческой души и духовный путь к себе»
Выставка продлится до 28 июня. Вход свободный.
Возрастное ограничение: 12+
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 93 (8158) от 28.05.2026 под заголовком «Другое измерение жизни».
Комментарии