В Музее искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков открылась выставка «Жизнь наполняя красотой»
На выставке представлены картины двух волгоградских художников — Петра Зверховского и Глеба Вяткина.
![В Музее искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков открылась выставка «Жизнь наполняя красотой» | П. Зверховский. «Ангелы на берегу моря». 1996 г./РЕПРОДУКЦИЯ АВТОРА](/upload/resize_cache/webp/iblock/231/Za-stolom.webp)
П. Зверховский. «Ангелы на берегу моря». 1996 г./РЕПРОДУКЦИЯ АВТОРА
Почему два живописца представлены одной экспозицией? Так сложилось, что имена их связаны общими учителями, Волгоградом, куда оба уехали работать, отучившись в Петербурге. И еще — свойственной обоим страсти к цитированию и переосмыслению самых разнообразных художественных направлений, находок, имен. От Сезанна до Пиросмани, от Пикассо до Джотто.
Впрочем, цельнокройной эта выставка не является. Работы двух художников разнесены, каждому выделено собственное пространство.
На первом уровне — живописные утопии Зверховского, очаровательно наивные, переполненные аллюзиями и отсылками. Помните, как у Чехова в «Свадьбе» один из персонажей уверяет: «В Греции все есть»? В фантазийных мирах волгоградского художника — как в Греции. Найдутся и «Греческий храм», и «Греческий монастырь», и «Астроном Птолемей», и «Средневековый рыцарь», и «Дама за туалетом»… Есть вольные вариации на темы фресок Раннего Возрождения и воспоминание о знаменитой «Прогулке» Марка Шагала. Всех оммажей не перечислишь.
Среди жителей этих художественных миров чаще других мелькают ангелы, темные и светлые. Рядом с ними — дамы и господа в старомодных костюмах. Они играют в карты, пьют дорогие (непременно дорогие и редкие) вина, любуются полосатыми воздушными шарами и узкими парусниками (которые в то же время пароходы). Краски чисты, но неярки, словно бы припорошены туманом и теплой пылью времен. Эпохи смешиваются, перетекают друг в друга. Воздушный шар у Зверховского может повстречаться с космической станцией, а ренессансный юноша с господином из галантного XVIII столетия.
Можно разгадывать эту экспозицию, как головоломку, мысленно перечисляя все времена и стили, которыми вдохновлялся художник, а можно просто погреться у его уютных картин.
Уровнем выше — музыкальные, текучие истории от Глеба Вяткина. Среди его героев — скрипки, девушки, собаки и коты. В том числе кот Бегемот, которому Михаил Булгаков читает «Мастера и Маргариту».
На этих холстах линия очерчивает границы тел и предметов, но цвет легко преодолевает все рамки. В нем нет плотности, веса, он течет и светится, превращая линию в виньетку, созданную не ради смысла, а только для красоты. Персонажи и вещи в работах Вяткина вполне узнаваемы, но ни о каком живоподобии речь не идет. Его картины — про внутреннюю музыку людей и красок, эмоций и мыслей, про все, что потоком проходит сквозь нас, смывая плоть.
И да, тут тоже легко отыскать множество аллюзий на поиски и шедевры великих предшественников. Вот только стоит ли? Имеет смысл просто присоединиться к художнику и его героям, позволить свету красок и линий течь сквозь себя. Хотя бы на то время, пока бродишь по музейным залам.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 131 (7707) от 18.07.2024 под заголовком «Полеты во сне и в живописи».
Комментарии