В Музее искусства Петербурга ХХ — ХХI веков работает выставка «Николай Акимов и ученики»
ФОТО Дмитрия ПРОХОРОВА
16 апреля исполнится 125 лет со дня рождения Николая Павловича Акимова — режиссера, художника и педагога. Эту дату Петербург отмечает сразу несколькими событиями, центром которых станет, конечно, Театр Комедии, который носит имя мастера.
10 апреля там сыграют «Тень» (12+) по пьесе Евгения Шварца, написанной специально для этого театра и дважды поставленной на его сцене самим Акимовым. Нынешняя версия — уже пятая, современная, на те давние, легендарные постановки совсем не похожая, но все‑таки начинающаяся с парафраза старой акимовской афиши. На 16 апреля запланирован праздник юбиляров Театра Комедии — от артистов до работников всех служб и цехов. Само собой и Николая Павловича не забудут помянуть добрым словом и шуткой. Кроме того, в фойе устроят выставку — нарисованных им афиш и портретов, эскизов костюмов и декораций.
В Театральной библиотеке с 14 по 17 апреля пройдут «Акимовские дни» — будет прочитана целая серия общедоступных лекций о многогранном творчестве виновника торжества, о его дружбе с Евгением Шварцем.
Ну а Музей искусства Петербурга уже распахнул свои двери для поклонников Акимова. «Это наше первое соприкосновение с театральным материалом, — рассказывает Марина Джигарханян, директор музея. — Мы долго думали, как его подать, и нам захотелось раскрыть образ Акимова-художника, человека с разносторонними дарованиями. Ведь далеко не все знают, как блистательно он владел различными материалами и техниками, как легко переходил от станковой графики к театральным эскизам».
Тем не менее на первом этаже музея (а выставка «Николай Акимов и ученики» заняла все три) развернута именно театральная история. Тут представлены афиши, эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы — их создала по эскизам Николая Павловича его достойная ученица Марина Азизян.
Есть тут и самая известная афиша «Тени», но она — далеко не главный экспонат. «Конечно, Акимов — это прежде всего «Тень» и «Дракон», сотрудничество со Шварцем. Но этот материал много раз показывали на разных выставках и в нашем городе, и в Москве, а нам не хотелось идти по трафаретному пути», — объясняет Марина Джигарханян.
Акцент сделан на менее известные постановки — «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера, «Дело» Александра Сухово-Кобылина, «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского, «Конец — делу венец» Уильяма Шекспира. Причем в центре внимания, согласно концепции кураторов, — мастерство Акимова-живописца, а не сценографа. «Меня поразило ощущение живописности, ощущение цвета, которым владел Николай Павлович. То, как он умел выстроить перспективу, передать детали. Как за счет выразительных средств живописи создавал атмосферу, — говорит Марина Джигарханян. — Его даже упрекали в том, что он своими декорациями отвлекает внимание от спектакля и игры актеров».
Действительно, эскизы Акимова необыкновенно ярки, подробны и выразительны. Это вполне самостоятельные произведения искусства, способные не только впечатлить зрителя, но и вдохновить на собственное творчество. Свидетельство тому — инсталляция, созданная на выставке по мотивам акимовского плаката к спектаклю «Искусство комедии» по пьесе Эдуардо де Филиппо. Маска, изображенная на этой афише, обрела здесь объем и стала своего рода декорацией, в которой посетители могут ощутить себя участниками театрального действа.
Второй этаж отдан Акимову-портретисту. Здесь представлена целая галерея лиц — широко известных и уже забытых. Среди героев: артист Аркадий Райкин, поэтесса Ольга Берггольц, композитор Исаак Шварц, драматург Александр Володин, режиссер Ян Фрид, ученый-физик Никита Толстой… Портреты выполнены в разных техниках — пастелью, углем, акварелью, гуашью. В каждом из своих героев автор видит индивидуальность, подчеркивает те или иные сущностные черты, иногда доходя почти до гротеска. И при этом все образы необыкновенно объемны, почти скульптурны, почти осязаемы.
Третий этаж — про Акимова-педагога и его учеников. Здесь больше всего поражает даже не талант взращенных Николаем Павловичем художников, а абсолютная непохожесть птенцов его гнезда друг на друга. С 1954‑го по 1968‑й Акимов возглавлял им же созданный постановочный факультет в Ленинградском театральном институте. Он выпустил оттуда в свет не только плеяду талантливых сценографов, но и немало замечательных живописцев. На выставке можно увидеть работы и тех и других. Например, театральные эскизы Эдуарда Кочергина и Геннадия Сотникова, не связанные с театром работы Марины Азизян, картины Олега Целкова, Евгения Михнова-Войтенко, Виталия Кубасова.
Все это дополнено аннотациями, фотографиями (в том числе сделанными самим Акимовым), кадрами кинохроники. Кроме самого Музея искусства Петербурга XX – XXI веков в подготовке выставки приняли участие Музей театрального и музыкального искусства, Музей истории Петербурга, Московский музей современного искусства, и не только.
Возрастное ограничение: 0+
Читайте также:
В городе на Неве работает выставка «Не заблудившийся трамвай в Купчине»
155 панелей из Китая: в Царском Селе завершают воссоздание самого сложного зала Екатерины II
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 57 (8122) от 02.04.2026 под заголовком «Человек, режиссер, художник».
Комментарии