В Мариинском театре показали спектакль Большого театра «Путешествие в Реймс» Россини
На Новой сцене Мариинского в рамках обменных гастролей показали спектакль Большого театра «Путешествие в Реймс» Россини. За пультом был Алексей Верещагин.
© Мариинский театр. ФОТОГРАФ Михаил ВИЛЬЧУК. 2025 г.
Мариинский стал в 2005 году первым театром в России, где впервые была поставлена эта опера Россини, которую осуществил тогда вместе со своей командой французский режиссер Ален Маратра, ученик Питера Брука. Его спектакль стал репертуарным блокбастером, на который ходили не только слушать молодых звезд Мариинского театра, но и восхищаться постановочными решениями, преобразившими зал исторического здания. Спектакль за двадцать лет не утратил свежести и конкурентоспособности, он остается в золотом репертуаре Мариинского театра. Спектакль же, приехавший из Большого театра, показал, какие чудеса может творить с оперной партитурой талантливый режиссер.
Итальянец Дамиано Микьелетто вместе со сценографом Паоло Фантин, художником по костюмам Карлой Тети и художником по свету Алессандро Карлетти нашли для драматургии «Путешествия в Реймс» уникальную, в чем‑то абсолютно революционную форму, позволившую этой опере раскрыться в роскошной полноте смыслов, а певцам подарившую возможность разыграться на славу.
Сам же сюжет как будто совсем не замысловат. Либреттист Луиджи Балокки по мотивам романа «Коринна, или Италия» мадам де Сталь создал свой актуальный сюжет о том, как представители европейской аристократии образца первой четверти позапрошлого века собираются в отеле «Золотая лилия», чтобы отправиться на коронацию Карла Х. Но в самый последний момент карета ломается. Однако находчивая и уже «заведенная» компания не теряется и решает отметить грандиозное для мира событие «здесь и сейчас».
Внутри этой сюжетной фабулы предполагается множество презабавных сценок, рисующих психологические портреты персонажей как соло, так и дуэтов и ансамблей, — превосходный повод посмеяться над милыми мелочами жизни. К тому же за каждым из героев скрываются особенности целых наций. Ближе к финалу все они как бы репетируют свои подношения королю в виде национально окрашенных песен, песенок, а у кого‑то хватает дыхания и на развернутые арии.
Режиссер Микьелетто вместо отеля «Золотая лилия» называет так модную галерею, которая вот-вот должна открыться. Ее владелицей оказывается обладательница взрывоопасного нрава капризная мадам Кортезе. Идея показать героев этой оперы именно в музее оказалась многомерной. Она позволила выразить невыразимое, начиная от особенностей виртуозных арий Россини, где идеи репрезентативности важны, как нигде, со времен барокко. Один из аттракционных эпизодов оперы — дефиле субъектов знаменитых картин: шедевры европейской живописи сходят с полотен и разгуливают по залам галереи, доводя до обмороков смотрителей. Здесь и танцовщица с «выломанной ногой» Дега, и Ван Гог с перевязанным ухом, и схематичный человечек Кита Харинга, и кубистическая дива Пикассо, и крошка-инфанта Веласкеса, и даже «Юдифь» Джорджоне…
Проводится и еще одна важная идея — ценности каждого индивида, не только нарисованного на картине, но и живущего на земле в громадной семье людей. Каждому из героев оперы тоже суждено свое место в исторической галерее портретов. Эти места в вечности они займут на гигантской картине Франсуа Жерара «Коронация Карла Х», находящейся сегодня в Музее изобразительных искусств в Шартре. Медленное заполнение чистого листа картины почти во все зеркало сцены стало кульминацией спектакля под арию Коринны, а затем и старинный гимн новому французскому королю.
Публика Мариинского театра, до которой добрался этот спектакль из столицы, не сдерживала восторги по поводу виртуозных умений исполнителей. За двадцать лет со дня петербургской премьеры «Реймса» и пять — со времен московской российский оперный мир не сильно прирос россиниевскими виртуозами. Поэтому слушали, впрочем, не без восхищения и Ольгу Пудову в партии графини де Фольвиль, и Альбину Латипову в партии главной героини Коринны, легендарной римской поэтессы-импровизатора. Хороши были польская маркиза Мелибея в исполнении Екатерины Воронцовой, всегда наполняющей свои роли и вокально, и актерски. Скандальность характера мадам Кортезе превосходно передала своим колоратурным сопрано Ольга Селиверстова. Тенор Алексей Татаринцев в партии кавалера Бельфьоре был на вершине своих исполнительских возможностей, лихо сверкая тесситурными верхушками. А вот тенор Рузиль Гатин в партии Либенскофа сильно расстроил снижением своей планки в чистоте интонирования, тонусе звука и виртуозной безупречности, которой на премьере ошеломил всех, став сенсацией. Близким к идеальному оказалось исполнение партии Дона Профондо басом Владиславом Поповым, который безупречно расставил в ней все выразительные и смысловые акценты.
Маэстро Алексей Верещагин за пультом был предан не только россиниевской букве, но и солистам, проводя их без потерь сквозь стремнины ансамблей, всеми силами и умениями давая понять слушателям XXI века, почему Пушкин назвал Россини «Европы баловнем — Орфеем».
Читайте также:
Афишу Александринского театра пополнил спектакль по мотивам пьесы Максима Горького «На дне»
В Малом драматическом театре состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта во мгле»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 57 (7879) от 01.04.2025 под заголовком «В Реймс на вокальных перекладных».
Комментарии