В Концертном зале Мариинского театра состоялась премьера оперы Рахманинова на сюжет драмы Пушкина

В Концертном зале Мариинского театра состоялась премьера одноактной оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь» (12+). Постановщиками выступила молодая команда: режиссер Александр Пономарев, художник по декорациям и костюмам Анна Подволоцкая, свет — Александр Пальков, за пультом — Заурбек Гугкаев. Это уже третье обращение театра к опере: до этого она ставилась в 1998 и 2010 годах.

© Мариинский театр. Фотограф Михаил ВИЛЬЧУК. 2026 г.

Рахманинов увлекся идеей «Скупого рыцаря», когда уже были написаны оперы по остальным «Маленьким трагедиям»: «Каменный гость» Даргомыжского (премьера — 1872 г.), «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова (1898 г.), «Пир во время чумы» Кюи (1902 г.). На одном дыхании написав своего «Скупого рыцаря», композитор как будто подхватил эстафету, отложив в сторону «Франческу да Римини», над которой уже работал. Опера была закончена в 1904 году, но прошло еще два года, прежде чем она увидела свет рампы в 1906‑м.

Премьера состоялась 11 января 1906 года в Большом театре в Москве. Партию Барона Рахманинов писал в расчете на Федора Шаляпина, с которым дружил, но звездный бас хоть и исполнил главную роль на музыкальной среде у Римского-Корсакова, в премьере участвовать отказался и даже высказывал замечания по поводу инструментального характера вокальных партий. При этом в своих концертах Федор Иванович охотно пел Вторую картину оперы целиком. Но важно понимать, что Рахманинов писал своего Барона в расчете на масштаб личности и вокальные возможности Шаляпина.

Да и в трагедии Пушкина, написанной в Болдинскую осень 1830 года, Барон — личность масштабная, хоть и скупой, но рыцарь. И страсть его, хоть низменная и порочная — именно служение. Не стоит поэтому связывать «Скупого рыцаря» с личными семейными взаимоотношениями поэта с его отцом. Конфликт Скупого рыцаря с сыном-расточителем другого порядка.

В Мариинском театре сохранили средневековый антураж пушкинского сюжета, расположив декорации на двух уровнях зала. Поэтому Барон спускается к своим сундукам в первый раз во время оркестрового вступления, а потом уже во Второй картине, в которой поет свой знаменитый монолог: «Я царствую!.. Какой волшебный блеск! Послушна мне, сильна моя держава». Обладание золотом дает ощущение власти над миром, пусть и гипотетической. В самом же монологе целая парадигма чувств, драмы, философских размышлений и экстаза страсти.

Андрей Серов, певший премьеру, развернулся здесь во всю ширь своего артистического и вокального таланта, дал почувствовать, что роль Барона — одна из жемчужин басового репертуара. Режиссер подчеркивает преображение, которое происходит с Бароном в его подвалах: из немощного старца он становится благородным рыцарем. Постановщик подчеркивает также роль Ростовщика (Александр Тимченко), он не только ссужает деньги сыну Барона Альберу (Гамид Абдулов), но и следит за его отцом и даже присутствует на встрече обоих с Герцогом (Егор Чубаков). Режиссер подчеркивает, что истинная власть у него, а устремления обоих рыцарей — и отца, и сына, и стяжателя, и расточителя — иллюзорны, так как, дорвавшись наконец до своего наследства, Альбер находит в сундуках лишь старое тряпье.

Опера Рахманинова, камерная по объему и составу исполнителей, полномасштабна по составу оркестра и симфонической составляющей. Слушатель безошибочно узнает широкое дыхание рахманиновского оркестра, с нарастаниями и драматическими кульминациями. И оркестр Мариинского театра, как всегда, на высоте. В оркестре под управлением Заурбека Гугкаева — крупные, яркие мазки, такой же яркий драматический характер и в интерпретации солистов. Кстати, в опере лишь мужские партии, но это не делает ее менее захватывающей.

Премьерный спектакль пока прошел только один и сопровождался техническими неполадками со светом, из‑за чего пришлось прерваться после первой картины и после антракта еще раз дать оперу с начала до конца. Она длится всего час, и театр пока не добавил к ней другой одноактной оперы. А как просится к «Скупому рыцарю» та же «Франческа да Римини», это был замысел самого Рахманинова — давать обе оперы вместе. Или же представить во втором отделении еще одну одноактную оперу по «Маленьким трагедиям». А можно помечтать и о том, чтобы театр поставил все четыре оперы, представив в два вечера разный взгляд русских композиторов на шедевры Пушкина.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 79 (8144) от 07.05.2026 под заголовком «Хоть и скупой, но рыцарь».