В Казани завершился 44-й Международный оперный фестиваль имени Шаляпина
В Татарском театре оперы и балета им. М. Джалиля прошел 44‑й Международный оперный фестиваль им. Ф. Шаляпина. Он открылся премьерой «Свадьбы Фигаро» Моцарта в постановке Юрия Александрова под управлением Юстуса Франтца, а завершился полуконцертным исполнением «Отелло» Верди под управлением Марко Боэми, где в титульной роли блеснули солисты Мариинского театра Ахмед Агади и Ованнес Айвазян.
ФОТО Giusi Borrasi on Unsplash
Зимний Шаляпинский оперный фестиваль в Казани — второй по календарной протяженности оперный форум в России после летних «Звезд белых ночей» в Петербурге. Он длится месяц, хотя событиями наполнен далеко не каждый день: оперные спектакли демонстрируются с интервалами в два-три дня, которые уходят на перемонтировку и репетиции. Наряду со спектаклями в фестивальную программу входят еще дневные лекции в Национальной библиотеке, популяризирующие знания об опере, благо Казань — город университетский. Хотя вряд ли можно сказать, что молодежи бывает так же много на вечерних спектаклях. Основу вечерних показов составляет публика 60+, приходящая в театр как на праздник посмотреть красивые, респектабельно традиционные постановки, чтобы формировать представление о прекрасном и «высокой классике».
От режиссеров-резидентов Шаляпинского фестиваля не ждут художественных откровений. Цель каждой новой премьеры — корректно позиционировать оперную классику, поражая масштабами декораций, импозантностью пространственных решений, блеском и фасонами ярких костюмов, массовыми сценами. В этот раз в афише было представлено десять разных спектаклей — «Пиковая дама» Чайковского, «Набукко» и «Аида» Верди, «Борис Годунов» Мусоргского, «Тоска» Пуччини, «Паяцы» Леонкавалло, «Кармен» Бизе, «Жизнь за царя» Глинки. Каждая из постановок была хороша не столько интересной режиссурой, сколько составами певцов, в которые из года в год попадают лучшие вокальные силы страны.
Новыми названиями 44‑го Шаляпинского фестиваля стали «Свадьба Фигаро» Моцарта в виде полномасштабной постановки и «Отелло» Верди, представленная в полуконцертном исполнении. Традиция концертных исполнений опер была положена там совсем недавно, но на волне общего успеха сразу набрала обороты, хотя часть публики еще с легким недоверием присматривается к новому формату. Это было заметно на «Отелло», который явно еще не на слуху, ведь здесь не было декораций и собственно зрелища, к которым привык местный слушатель.
«Свадьба Фигаро», открывшая фестиваль, идеально вписалась в идеологию фестиваля. У Юрия Александрова в Татарском оперном театре это уже далеко не первая постановка, этого режиссера артисты здесь хорошо знают и ждут, потому что он, как мало кто другой, умеет добиваться от певцов выхода на уровень выразительной драматической игры. В его новой казанской версии «Свадьбы Фигаро» без труда узнавался спектакль Мариинского театра. Сейчас в главных партиях попробовали свои возможности штатные солисты Татарской оперы Гульнора Гатина и Венера Протасова в партии Сюзанны, Эльза Исламова — в Графине. Партию графа Альмавивы делили в разные вечера баритон Владимир Мороз из Мариинского театра и Артур Исламов, чей портрет красовался на главном постере этой оперы на фасаде театра. А на титульную партию графского слуги удалось пригласить одного из лучших баритонов нового поколения, певца с эффектным именем Гурий Гурьев и не менее эффектным голосом и вокальной техникой. У него очень успешно стартовала международная карьера.
Концертное исполнение «Отелло» Верди стало счастливым испытанием для оркестра театра, который под управлением дирижера-резидента Марко Боэми показал внушительный творческий рост. Режиссер Екатерина Аронова, давно сотрудничающая с Татарской оперой на правах ассистента, показала свой режиссерский потенциал, очень умело расставив акценты в хрестоматийной истории о большой любви, не прошедшей испытания ревностью.
«Отелло» — редкий гость на российских сценах и идет в репертуарах только Мариинского театра и Театра Станиславского в Москве, чему причина — дефицит драматических теноров в стране. Сохранять баланс качественного пения и убедительной драматической игры в этой роли очень непросто даже большим мастерам. На Шаляпинский фестиваль были приглашены два лучших исполнителя этой партии, представляющих к тому же две яркие исполнительские индивидуальности. И Ованнес Айвазян, и Ахмед Агади поют Отелло в Мариинском театре, в том числе под управлением маэстро Гергиева, а потому мастерства обоим было не занимать. Ахмед Агади и вовсе является в Татарском оперном любимым героем, которого ценят за голос, не знающий устали, и за умение сделать его персонажей очень живыми и настоящими.
Бенефициантом оба вечера был баритон Владислав Сулимский в партии Яго, от его пения и игры было невозможно оторвать глаз. Искусный певец и феноменальный лицедей, он представил своего героя воплощением абсолютного зла. Мужчинам в этом «Отелло» досталась очень смелая Дездемона в исполнении сопрано Елены Гусевой, поражавшая инструментальной силой и обаянием голоса, в котором слышалась сильная личность.
Читайте также:
В Петербурге утвердили программу Года культуры: 150 событий, концерты и спецпроекты
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 46 (8111) от 18.03.2026 под заголовком «В диапазоне Шаляпина».
Комментарии