В Институте Карпинского открылась выставка работ современных мозаичистов «Перевоплощение камня»
Это мероприятие, а также экскурсии, «круглые столы» и международный симпозиум, собравший ведущих специалистов в этой области из России и других стран, вошли в программу II всероссийского фестиваля «Мастера мозаики. Культурный код», прошедшего на днях в Петербурге.
ФОТО Raimond Klavins on Unsplash
Российская школа мозаичистов, которую представляют сегодня главным образом мастера из Петербурга и Москвы, известна во всем мире. Это особое искусство, появившееся в Древней Руси, получило развитие во времена Михаила Ломоносова. Ученый изготовил смальту (цветное стекло) по своей рецептуре, причем огромной палитры, насчитывающей сотню с лишним оттенков. И создал из нее вместе с другими мастерами монументальное панно «Полтавская баталия», украшающее ныне интерьер Петербургского отделения Российской академии наук.
Позже при Академии художеств было учреждено Императорское мозаичное заведение, а затем появилось отделение для подготовки художников-мозаичистов. Петербургские мастера, творившие в оригинальной манере, сформировали свою школу декоративной мозаики. Некоторые их работы, адаптированные к петербургскому климату, украшают, скажем, Спас-на-Крови. В советский период художники, работавшие с таким материалом, создавали мозаику для станций метро, дворцов культуры и других объектов.
Опираясь на огромное наследие таких мастеров, петербургские мозаичисты развивают это направление искусства, сочетая традиционные навыки с современными технологиями. Один из них, выпускник Академии Штиглица художник Михаил Антощенко, работает в разной технике (мозаика, витраж, станковая живопись, графика) и занимается реставрацией монументальной живописи и иконы. Два его витража «Волк» и «Лев», созданные много лет назад для псковской библиотеки и считавшиеся утраченными, можно увидеть на выставке, развернутой в стенах Института Карпинского (в рамках институтского проекта «Геоавангард»). В целом там представлены 15 мозаичных панно и шесть мозаичных скульптур, которые в разные годы выполнили современные мастера, используя не только природные материалы (гранит, мрамор, сланец, травертин, песчаник и гальку), но и декоративный «стеклянный камень» эрклез.
«Эти материалы долгое время «прислушивались» к формированию Земли, а теперь они красноречиво говорят на языке творчества», — отмечает куратор выставки Евгения Ласкина.
Кроме художника Михаила Антощенко, координатора проекта «Ленинград монументальный», в открытии выставки принимали участие авторы некоторых других работ, а также основатель петербургской студии мозаики «Сад Гранат» Никита Пашментов и художественный руководитель международного фонда поддержки культуры «Мастер Класс» Тамара Семенова.
Институт Карпинского, однако, не единственное место в городе, где мастера выставили свои яркие произведения. Главная экспозиция «прописалась» в Конюшенном флигеле Юсуповского дворца, на набережной реки Мойки. Творения мозаичистов из России и других стран можно увидеть также в Голубом зале Петербургского союза художников и галерее «Сад Гранат», в выставочном центре Arts Square Gallery и петербургском Музее флорентийской мозаики. Там представлены, в частности, творения Александра Корноухова, Алины Сахаровой и других российских мастеров, а также мозаичистов из Италии, Мексики, Бразилии, Аргентины, Сербии, Пуэрто-Рико и Турции (авторские произведения и студийные проекты).
Что же касается деловой части программы фестиваля, то она тоже оказалась довольно насыщенной. Так, в его рамках впервые в России состоялся международный симпозиум, который организовал и с 2015 года проводит всемирно признанный художник-мозаичист Джулио Меносси.
Возрастное ограничение: 12+
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 133 (8198) от 24.07.2026 под заголовком «Как перевоплощается камень».
Комментарии