В Главном штабе Эрмитажа работает выставка «Русский парижанин Константин Кузнецов»
На ней (12+) впервые для петербургской публики демонстрируется 21 картина художника, известного только специалистам по искусству рубежа XIX – XX веков. Все они хранятся в российском частном собрании.
ФОТО АВТОРА
Константин Павлович Кузнецов (1863 – 1936) родился в состоятельной семье нижегородского купца, учился торговому делу, сопровождал суда с грузами, ходившие по Волге. Существует красивая, хотя и не подтвержденная документально версия, почему он оставил прежние занятия и уехал в Париж учиться рисовать. В 1896 – 1897 годах в Петербурге и Москве состоялась Французская художественно-промышленная выставка, на которой были показаны картины импрессионистов. Кузнецов загорелся желанием стать профессиональным художником, благо доходы семьи позволяли не думать о заработках.
К 1897 году относится представленный на выставке автопортрет Кузнецова, созданный во время обучения в студии Фернана Кормона. «Рисование здесь именно то, о котором я мечтал», — заметил Кузнецов в письме к своему другу художнику Виктору Борисову-Мусатову.
В 1902 году Константин Кузнецов показал на одном из крупных парижских салонов картину «Рыбаки в Конкарно». Она была приобретена французским государством для муниципального музея. Следы картины не прослеживаются после Второй мировой войны. На выставке показаны два эскиза к ней: «Бретонские рыбаки» и «Чудак в сабо».
Устойчивое финансовое положение позволяло Кузнецову отказываться от сотрудничества с галеристами, как это было принято в те годы. Хотя, по воспоминаниям дочери художника, ему предлагал контракт знаменитый маршан Амбруаз Воллар. Кузнецов продавал свои картины только с выставок на ежегодных салонах, в которых постоянно участвовал и вызывал положительные отзывы арт-критиков.
С 1903‑го по 1909 год Кузнецов ежегодно отправлял свои картины на выставки Московского товарищества художников. Как‑то Александр Бенуа сказал об одной из них: «Лучше всего парижанин Константин Кузнецов».
Долгое время художник явно наследовал импрессионистам, об этом говорят пейзажи «Мыс Деколь» и «Сосны и яблони в Керфани». Его палитра светла и оптимистична. Но все изменилось в начале ХХ века. Первая мировая война отрезала художника от родины, хотя известно, что он помогал русской армии своим капиталом. После революции 1917 года имущество и предприятия семьи были национализированы, Кузнецов лишился стабильного дохода. Его физическое существование с каждым годом становилось все скромнее, он не мог позволить себе выезжать за пределы Парижа на морские пленэры, стал пользоваться мешковиной вместо холста, дешевыми красками, рисовал на одном полотне по несколько раз. Но именно в 1920‑е годы он создал свои лучшие работы. Палитра художника становится приглушеннее, сдержаннее, а мазок — нервным. Исследователи относят эти картины к экспрессионизму. Таковы «Бретонский пейзаж. Сен-Люнер» и «Нотр-Дам».
После смерти Кузнецова его имя стало забываться, но наследники хранили картины и рисунки. Около десяти лет назад они были приобретены российским коллекционером.
Выставка будет открыта по 14 марта 2027 года. После этого два полотна — «Мост искусств» и «Бретонский пейзаж. Сен-Люнер» — пополнят собрание Эрмитажа в дар от коллекционера.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 204 (8269) от 02.11.2026 под заголовком «Чудак в сабо».