В галерее «Сети» работает выставка «Друзья»
На экспозиции (12+) представлены работы разных лет известных ленинградских-петербургских художников Анатолия Васильева и Анатолия Заславского из частных собраний. Некоторые широкая публика видит впервые.
ФОТО АВТОРА
Они подружились, когда поступили на один курс в Мухинское училище. После диплома их творческие пути разошлись: Васильев стал активным участником выставок неофициального искусства, в том числе в ДК «Невский». Заславский вошел в «Группу восьми», которая в середине 1970‑х годов объединила молодых представителей «левого ЛОСХа». Но при всем несходстве творческих стилей они оставались близкими друзьями, которые внимательно, даже трепетно, относились к творчеству друг друга.
Об этом пишет Заславский в предисловии к выставке: «Мы с Анатолием Васильевым дружили с 1960 года до самого его ухода в 2020 году. Главная интрига этой дружбы состояла в том, что мы были абсолютно разными в восприятии искусства. Анатолий Васильев видел мир иначе, чем я, в других красках. Он относился к материалу со скрупулезным, крайне эстетизированным вниманием. Тончайшая символика его мира хочет нас завлечь в космические волны. Меня же просто интересовал мир, в который я попал, и я старался его принять через язык цветовых отношений».
Заславского часто называют фигуративным экспрессионистом. Короткое определение для Васильева подобрать сложнее: символист, метафизик… Любопытно, что, с тех пор как почти 40 лет назад исчезло деление искусства на официальное и андеграунд, Васильев и Заславский провели много персональных выставок, участвовали в десятках коллективных. Но ни разу — дуэтом, хотя распространен выставочный жанр «друзья собираются вместе», «однокашники показывают, чего достигли» и т. д. Такие показы позволяют иначе взглянуть на творчество каждого автора.
Эпиграфом к выставке стал «Портрет А. Васильева», созданный Заславским в 1968 году. В нем читается отсылка к нидерландским портретам XVI века. Только позади персонажа не умиротворенный сельский пейзаж, а непрезентабельная окраина небольшого современного города.
На противоположной, дальней стене находятся два ключевых произведения всей выставки. Картина «Купание в луже» Заславского — увиденная им сценка из жизни городских голубей. Художник чуть форсирует цвет в изображении птичьего оперения, демонстрируя тот самый интерес к окружающему миру. Акварель Васильева «Заброшенные поля, чайки» — грустная сцена. Птицы все чаще ищут пропитание не на море, а на городских свалках. Васильев точно нашел контраст между белыми птицами и темной, но с яркими «проблесками» землей.
Выставка предоставляет зрителю возможность поискать другие переклички. Предложу такие: «Теплый вечер» Васильева — «Романс» Заславского, «Большое зеркало» Васильева — «Голубой ноябрь» Заславского.
Выставка действует по 17 мая. Вход бесплатный.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 68 (8133) от 17.04.2026 под заголовком «Единство противоположностей».
Комментарии