Ушёл из жизни петербургский художник и писатель Владимир Шинкарев
Его земной путь длиной 72 года состоял из двух разных дорог. Первая — литературная — была освещена шумной всероссийской известностью. Вторая — сосредоточенная, почти тайная — привела Шинкарева к созданию картин, которые находятся в собраниях Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи, других престижных музеев, у частных коллекционеров.
ФОТО David Tomaseti on Unsplash
Владимир Николаевич Шинкарев родился в 1954 году в Ленинграде. В 1974 – 1977 годах учился на курсах при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной и при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, одновременно участвовал в неофициальных квартирных выставках. В 1977‑м окончил геологический факультет Ленинградского государственного университета. Разведчиком недр не стал, а еще активнее включился в жизнь ленинградского художественного андеграунда. В 1984 году Шинкарев написал книгу «Митьки», именно он придумал название и стиль поведения для группы художников, которые «никого не хотят победить». Потом была вторая книга на митьковские темы — «Максим и Федор». Обе широко разошлись в самиздате и были официально опубликованы в начале 1990‑х годов.
Занятия живописью Шинкарев не прекращал и на пике популярности митьков. В 1994‑м вступил в Петербургский союз художников. Еще через несколько лет, когда участники группы «Митьки» стали один за другим искать возможности продолжения творческой жизни индивидуально, Шинкарев принял решение полностью сосредоточиться на живописи. Как‑то позднее он заметил, что «зрелый художник, который занимается всем, подозрителен. Такой человек останется дилетантом во всем».
В 1999 году Владимир Шинкарев провел выставку «Мрачные картины», потом это название он неоднократно использовал в следующих показах своих картин. Определение «мрачные» не следует понимать буквально: речь идет о негромкой живописи о сокровенном, требующей внимательного неспешного рассматривания. Этот момент и стал началом второго пути, на котором художник продолжил традиции ленинградской пейзажной школы 1920–1930‑х годов. Он выбрал монохромную гамму, для которой свет или его отсутствие важнее цвета, а также выверенную композицию, построенную на минималистичных образах. Его картины посвящены Петербургу, чаще всего непарадному, и его обитателям. Полотна «Фонтанка», «Аничков мост», «Улица Шкапина», «Станция Боровая», «Тарховка» показывают Петербург в дымке — образе легенд и мифов, которые сопровождают город всю его более чем трехсотлетнюю историю. Картины «Собака» и «Один танцует» по силе эмоционального воздействия напоминают о лучших произведениях Павла Федотова.
Последние годы Шинкарев выставлялся редко, но каждый новый показ становился событием, привлекавшим внимание как любителей искусства, так и музейных искусствоведов. В том числе в Москве, которая, как известно, всегда строга к художникам из Северной столицы. Две недели назад в одной из московских галерей завершилась персональная выставка Шинкарева, которую художник назвал «Жизнь удалась». Она была посвящена последним годам жизни знаменитых людей от Петра Первого до Льва Толстого, от Жан-Поля Марата до Фридерика Шопена.
Теперь к ним присоединяется Шинкарев. Знакомство широкой публики с его живописью — глубокой, внешне сдержанной, но внутренне эмоциональной — впереди.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 70 (8135) от 21.04.2026 под заголовком «Памяти мастера городского пейзажа».
Комментарии