«Счастлив играть на сцене». Интервью с актером Глебом Борисовым
На Большой сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, как уже знают наши читатели, состоялась премьера спектакля «Карлик Нос» (6+) в постановке режиссера Ильи Архипова. Постановка объединила сразу несколько сказок Вильгельма Гауфа, однако основная сюжетная линия строится вокруг одноименного произведения. Главную роль в этом спектакле — мальчика Якоба, превращенного злой колдуньей в уродливого карлика, — сыграл 25‑летний актер Глеб БОРИСОВ.
ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
— Руководство театра настоятельно просило, чтобы мы не беспокоили вас, пока вы готовились к постановке. Трудно давалась эта роль?
— Выпуск каждого спектакля — это драгоценное время, которое хочется полностью посвятить постановке. Сколько бы времени ни было отведено на репетиции, всегда будет казаться, что его мало, потому что хочешь сыграть как можно лучше.
Для меня этот спектакль про банальную истину, которая, как мне представляется, должна быть в голове у каждого: не важно, как человек выглядит, главное, чтобы у него было доброе сердце. Необходимо донести эту мысль до ребенка и напомнить об этом родителям.
Вообще «Карлик Нос» не совсем детский спектакль, он, скорее, для семейного просмотра. По опыту первых премьерных спектаклей могу сказать, что были некоторые моменты, от которых больше пугались не дети, а родители. Ведь во многом перед нами спектакль-страшилка. Чего стоит хотя бы сцена, когда Якоб узнает, что он нес в корзине не кочаны капусты, а человеческие черепа! Интересно со временем перечитывать сказки: открываешь что‑то новое…
В ТЮЗе это уже не первая моя главная роль. Я играю в еще одной премьере сезона — спектакле «Ангелы над городом» режиссера Бориса Ивушина. Это история про судьбы ленинградцев. Мой герой — молодой человек, который перед самой войной знакомится с девушкой. Затем его судьба обрывается: он погибает на фронте, и потом в спектакле идет повествование от потомков.
— Сложно переключаться между разноплановыми ролями?
— Не сложно, а очень интересно… Мне нравится Театр юных зрителей именно тем, что в нем огромная возможность попробовать себя в абсолютно разных амплуа. Я испытываю от этого даже в некотором смысле азарт. Утром можно выйти в детском спектакле, а вечером — в драматической постановке для взрослого зрителя: в «Ромео и Джульетте» или «Метели».
— Наверное, об этом мечтали, когда задумались об актерской профессии?
— Трудно сказать. Вообще я в детстве, на протяжении тринадцати лет, занимался танцами, и это, конечно, очень помогает мне сегодня на сцене, дает определенный бонус в пластике, подвижности. Но в какой‑то момент я понял, что мне недостаточно только танцев, и как раз в это время в нашем городе — а я тогда жил в Новосибирске — Константин Хабенский открыл студию творческого развития.
Константин Юрьевич говорил, что не ставит задачи делать из нас артистов: он хочет в первую очередь взрастить людей, которые могут свободно говорить о том, что их тревожит. Для меня эта встреча имела очень важное значение, Константин Юрьевич Хабенский и куратор нашей студии актриса театра «Красный факел» Наталья Евгеньевна Резник были для меня первыми проводниками в профессию. Я на них равнялся.
К моменту окончания школы я уже четко сознавал, что хочу поступать в театральный институт. И отправился в Москву и Петербург, пытался поступить везде. Воспринимаю это так, что не я выбирал институт, а институт — меня. Поэтому обычно соискатели актерской профессии пробуются во все театральные вузы Москвы и Петербурга.
Родители были не очень согласны с моим выбором, они надеялись, что я, по семейной традиции, пойду в педагоги. Но я понимал, что это совсем не мое. В итоге они приняли мой выбор, но окончательно перестали беспокоиться только после того, как увидели меня в списках поступивших в институт.
— И где же вам в итоге улыбнулась удача?
— В Петербурге — в Российском государственном институте сценических искусств. Я верил, что на каком‑то духовном уровне обязательно найду человека «одной крови», который научит меня профессии. Им оказался ученик Георгия Александровича Товстоногова — профессор РГИСИ Владимир Васильевич Норенко, ставший моим наставником. Человек невероятно огромного житейского и театрального опыта. Он учил нас в первую очередь ремеслу. Признаюсь, что во время обучения я был во внутреннем конфликте с Владимиром Васильевичем, потому что какие‑то вещи не понимал и не принимал. И во многом до сих пор нахожусь с ним в мысленном диалоге, только теперь приходит понимание: так вот чему он учил нас!..
— Куда вы направились после окончания института?
— На третьем курсе, посмотрев на Малой сцене ТЮЗа спектакль «Близкие друзья», я почувствовал, что Театр юных зрителей — это моя мечта. Не сразу удалось ее осуществить, потому что после выпуска я поступил в камерный театр «Суббота» и отработал целый сезон. Мне там нравилось, но все равно тянуло в ТЮЗ, и, когда появился шанс стать частью его коллектива, я не мог не воспользоваться этой возможностью. Было крайне тяжело расставаться с театром, который приютил меня, но ничего не мог с собой поделать. Как будто бы какая‑то сила тянула меня в ТЮЗ…
— И с какой роли вы в нем начали?
— Первым делом меня ввели в спектакль «Дядя Федор, пес и кот». Я играл там роль Шарика. Нервничал невероятно, поскольку это был мой первый выход на заветную сцену. Не могу сказать, простая это роль или нет, такой категорией не мыслю, но подобного персонажа прежде мне играть не приходилось, поэтому очень хотелось, чтобы он удался. И сейчас продолжаю играть в том числе и в этом спектакле…
Вообще я стараюсь не загадывать далеко вперед. Уже не раз происходило, что судьба вносила какие‑то коррективы помимо моего желания… Хотелось бы, конечно, оставаться и дальше здесь, в Театре юных зрителей, совершенствоваться, работать над собой. Здесь все для этого есть: чудесная труппа, прекрасное руководство, отличные возможности.
Есть предложения по работе в кино, мне доводилось сниматься в сериалах, фильмах, телепроектах. Особенно значимой для меня стала работа в короткометражном альманахе «Про людей и про войну», посвященном Великой Отечественной войне. Это фильмы, основанные на реальных событиях. Каждый — отдельная история. В одной из таких новелл я сыграл главную роль — парня, который пришел с войны. Он всю войну переписывался с девушкой, благодаря ее поддержке, возможно, жив остался. И вот он приезжает в ее город и ищет эту девушку, совершенно не представляя, как она выглядит…
— Если бы вас поставили перед выбором: театр или кино?
— Однозначно выбрал бы театр. Кино — тоже интересно, но в театре я себя чувствую лучше. И сегодня я счастлив играть в спектаклях, мне всегда нравится находить в них что‑то новое. Театр — это постоянная работа над образом, поиск новых смыслов… Кого я мечтал бы сыграть? Например, Печорина из «Героя нашего времени» или Гринева из «Капитанской дочки». Все хочется попробовать, всех сыграть, абсолютно разных персонажей — и героев, и злодеев.
Подготовил Сергей ГЛЕЗЕРОВ
Читайте также:
Этой весной в Петербурге появились две детские премьеры
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева выпустит в 2026 году не меньше пяти премьерМатериал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 83 (8148) от 14.05.2026 под заголовком «Счастлив играть на сцене».
Комментарии