Самый технологичный вид искусства. Владимир Хотиненко — о кинематографе

Каким будет кино ближайшего будущего? Возможно, ответ подскажет ежегодный фестиваль молодого кино «Кинолес», который должен состояться в нашем городе летом. В рамках этого фестиваля в Институте кино и телевидения уже прошел первый мастер-класс — с режиссером Владимиром Хотиненко («Зеркало для героя», «Мусульманин», «72 метра», «Бесы» и другие фильмы). Владимир Иванович к тому же еще и заведует кафедрой режиссуры игрового фильма ВГИКа. Так что будущее кинематографа, можно сказать, и в его руках.

Самый технологичный вид искусства. Владимир Хотиненко — о кинематографе | Фото Ваго Балаяна / Предоставлено Союзом кинематографистов РФ

Фото Ваго Балаяна / Предоставлено Союзом кинематографистов РФ

Объяснение в любви как кинопроба пера


Свой мастер-класс он начал с рассказа об иронии собственной судьбы.

Это было давно, еще в прошлом веке, в конце семидесятых. Хотиненко тогда работал ассистентом у Никиты Михалкова на «Обломове», и Михалков посоветовал ему поступать во ВГИК. Хотиненко вообще‑то собирался на режиссерские курсы, но послушался и отправился во ВГИК на первый тур. Экзаменаторы его спрашивают: «Вы же архитектурный институт вроде закончили?» — «Да». — «А сейчас вот в кино… Второй раз женаты? Какая‑то ветреность в вас». Хотиненко думает: «Что за вопросы?». А он ведь сделал приличные ­раскадровки — все‑таки за плечами архитектурное образование, умеет рисовать, да и в кино уже работал. Начал вдохновенно читать пронзительный кусок из прозы, но его остановили: «Хватит, спасибо». А на следующий день, подойдя к ведомости, Хотиненко остолбенел: напротив его фамилии красовался кол. Даже не двойка!

— Меня потом уверяли, что кол никогда никому не ставили, — до сих пор удивляется Владимир Иванович.

Видимо, экзаменаторы увидели в абитуриенте угрозу нравственности нашего кинематографа. Но кинематографическое образование Хотиненко все‑таки получил — окончил Высшие режиссерские курсы. А в 1995‑м, когда он уже запустился с «Мусульманином», ему позвонили из ВГИКа и предложили создать свою мастерскую. Он согласился.

— Довольно забавно: получив кол на первом же туре, пойти потом преподавать в этом учебном заведении…

Многолетний профессор ВГИКа, Хотиненко воспитывает в своей мастерской уже не первое поколение студентов, причем по собственной методике.

— Мы занимаемся изучением киноязыка, и я придумал систему упражнений. Всего их 33 — по количеству букв в алфавите.

— И зубов, — подсказали из зала.

— И зубов, что тоже немаловажно. Так вот, одно из упражнений — придумать сцену объяснения в любви в виде MMS-послания. Хоть девочке, хоть мальчику, хоть кошке, не имеет значения.

Несколько любовных признаний своих учеников Хотиненко показал на экране. Студенты веселились и одобрительно хлопали. Все столько раз видели, как в кино объясняются в любви, непросто придумать нечто свое, да еще в таком ограниченном формате.

Из всех искусств технологичнейшим является кино


На мобильный телефон, как известно, снимают нынче и фильмы. В профессиональных киношных кругах многие к такому кино относятся, мягко говоря, неоднозначно. А Хотиненко считает, что это естественное развитие кинематографа.

— Кино — самый технологичный вид искусства. Оно буквально возникло из технологий и под их влиянием развивалось. Когда появился звук, скандал был дичайший! Появился цвет — ну теперь уж точно никакого кино не будет, не может оно быть цветным… А сейчас легким движением руки вы достаете эту фигню (достает мобильный телефон. — Прим. авт.) и начинаете снимать кино. Потому что здесь ­чувствительность, мобильность. На фестивалях уже есть фильмы, специально таким образом снятые.

По его мнению, это приблизило кино к жизни, но все же такая повальная доступность немножко и во вред.

— Я создатель кинофестиваля позитивного кино, — подхватила тему Наталья из Перми. — Когда появились блогеры, к нам стали приходить работы, которые, по сути, фильмами назвать нельзя. Главное, наверное, чтобы молодежь все‑таки не путала, что такое искусство, а что такое баловство.

— Здесь нужна деликатность, — деликатно ответил Владимир Иванович. — В том, чем мы занимаемся, нет и не может быть безусловных критериев.

Однако к вопросу о настоящем искусстве он возвращался на своем мастер-классе не раз. Слегка коснулся темы коммерческого успеха:

— Мы, конечно, все стремимся к успеху, но вот, например, режиссеры французской новой волны считали: если фильм коммерчески успешный, значит, он не получился. И они не кокетничали, они действительно так думали: если фильм всем нравится, значит, что‑то там не так.

Прошелся по вековому непрофессионализму некоторых критиков. И немножко повозмущался:

— Я хорошо отношусь к Энди ­Уорхолу, но когда его картины и картины Леонардо да Винчи стоят практически одинаково… мы просто сошли с ума, перепутали берега! И к «Черному квадрату» я хорошо отношусь, но это скорее дизайн. Это скорее поза, декларация, манифест, но не произведение искусства. Давайте название придумаем другое.

— Уже придумали — инсталляция, — сообщили студенты.

— Инсталляция, скажем так. Но это моя точка зрения. Другие люди с таким же энтузиазмом, как я, говорят полную противоположность. И не дай бог единодушия, это всегда тревожно.

3D-модели еще сыграют свою роль


Вот уж где никогда не бывает единодушия, так это в вопросе о будущем. И в Институте кино и телевидения он не мог не прозвучать.

— Вы справедливо заметили, что технологии формируют развитие кинематографа. Можете предсказать, как он будет под их влиянием развиваться?

Выступать в роли предсказателя Владимир Иванович отказался. Согласился только предположить.

— Кино как искусство постоянно получает технические пинки. Я уже давно сказал, что скоро мы сможем работать с моделями. Вот недавно был скандал с моим учеником Владиславом Галкиным (артист скончался в 2010 году. — Прим. ред.) — он, вернее, его 3D-модель появилась на несколько минут в фильме «Диверсант». И это в определенном смысле уже довольно скоро станет делом обыкновенным. Можно будет сводить в одном кадре Чаплина, Мэрилин Монро, давно уже не существующих людей. Появится фирма, владеющая 3D-моделями. Вы станете покупать модели пространства, кораблей и так далее. Но из этого будете делать что‑то свое. В общем, в этом ничего худого нет. Думаю, все равно живого человека вряд ли что‑нибудь заменит.

А вообще, по словам Хотиненко, «пока горизонтов не видно». Хотя параллельная реальность, которая уже давно маячит на горизонте, все‑таки вызывает серьезные вопросы. И не только кинематографические.

— Вот представьте: я сейчас тут с вами, а где‑то в другом месте я вдруг начинаю говорить такое, за что меня, по идее, можно посадить. Это будет параллельное моделирование. Появляются уже вопросы не просто нравственные, а тревожно-мистические. Можно будет разрушать реальность. Но это все кино…

В общем, кто знает, что грядущее готовит? Студенты интересовались, может ли у человека не быть кинематографического слуха (конечно, может) и можно ли научить студентов выстраивать естественные диалоги (даже нужно). Просили поделиться опытом по подбору актеров, подробнее рассказать о его методике копирования сцен классических фильмов. Заодно узнали, какую эротическую сцену Хотиненко считает лучшей (из картины «Почтальон всегда звонит дважды» с Джеком Николсоном и Джессикой Лэнг)…

Владимир Иванович считает, что нужно еще и творчески хулиганить. Примерно как его любимый ­Бунюэль в «Андалузском псе». Только по‑своему — примерно как в мастерской Хотиненко.

— Хулиганство для нас — это свобода.

#кино #фильмы #режиссер

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 93 (7176) от 26.05.2022 под заголовком «Весь мир — кино, все люди — режиссеры?».


Комментарии



Загрузка...

Самое читаемое

#
#
Эротика в обмен на продукты. Как художник Сомов выживал в Петрограде
21 августа 2019

Эротика в обмен на продукты. Как художник Сомов выживал в Петрограде

Русский музей развернул в Михайловском замке выставку к 150-летию Константина Сомова.

Иронический оптимизм от Тарантино. О чем рассказывает фильм «Однажды в... Голливуде»
16 августа 2019

Иронический оптимизм от Тарантино. О чем рассказывает фильм «Однажды в... Голливуде»

В своей картине режиссер противопоставляет жизненную правду - и ее вечную, несокрушимую экранную имитацию.

Перчик под дождем. Как прошел фестиваль «Оперетта-парк» в Гатчине
06 августа 2019

Перчик под дождем. Как прошел фестиваль «Оперетта-парк» в Гатчине

Оперетта хороша в любое время года, но летом - особенно.

Михаил Пиотровский. Не отрекаясь и не проклиная
31 июля 2019

Михаил Пиотровский. Не отрекаясь и не проклиная

Настал важный момент для культуры нашей страны: идет война за то, как она будет развиваться дальше.

Люди земли и неба. Какими были Семен Аранович и Илья Авербах
29 июля 2019

Люди земли и неба. Какими были Семен Аранович и Илья Авербах

Вспоминаем двух советских режиссеров.

Маринист на рейде. 35 картин и рисунков Айвазовского представили на выставке в Кронштадте
03 июля 2019

Маринист на рейде. 35 картин и рисунков Айвазовского представили на выставке в Кронштадте

Участие коллекционеров позволило наглядно показать контрасты художника, которого одинаково занимали темы бури и покоя.

Граф поклонялся искусству. В Эрмитаже представили коллекцию Строганова
27 июня 2019

Граф поклонялся искусству. В Эрмитаже представили коллекцию Строганова

Живопись, акварели, скульптура, фарфор, мебель, редкие книги — все это показывает хороший вкус коллекционера.

Анна Нетребко впервые исполнила в России партию Аиды в опере Верди
13 июня 2019

Анна Нетребко впервые исполнила в России партию Аиды в опере Верди

Это случилось на исторической сцене Мариинского театра на фестивале «Звезды белых ночей».

В особняке Карла Шредера открыли доступ в кабинет хозяина
11 июня 2019

В особняке Карла Шредера открыли доступ в кабинет хозяина

Туда можно попасть с экскурсией просветительской программы «Открытый город».

Открыли архивы: неожиданные повороты в судьбах известных зданий Петербурга
10 июня 2019

Открыли архивы: неожиданные повороты в судьбах известных зданий Петербурга

О том, как решения властей отражались в судьбе самых известных объектов города, можно узнать на выставке.

«Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета
08 июня 2019

«Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета

Спектакль молодого режиссера Романа Кочержевского – это тоска по живой душе в круговороте душ мертвых.

Михаил Пиотровский. Провокация в Венеции
05 июня 2019

Михаил Пиотровский. Провокация в Венеции

Почему присутствие Эрмитажа на Венецианской биеннале вызвало у многих раздражение?