Рыцарь живописи в Русском музее
В пятницу, 3 апреля, в Корпусе Бенуа Русского музея открывается для посетителей выставка «Петр Кончаловский. Сад в цвету» (16+), посвященная 150‑летию со дня рождения этого выдающегося художника, «русского Сезанна». Будут представлены около 170 живописных полотен, рисунков, акварелей из коллекции Русского музея, 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний. Крупнейшая в России юбилейная выставка Кончаловского (1876 – 1956) создана Русским музеем при поддержке Министерства культуры России и банка ВТБ. Билеты уже поступили в онлайн-продажу.
«Сирень в двух корзинах». 1939 г./ФОТО предоставлено пресс-службой Русского музея
Он учился рисовать с семи лет и продолжал совершенствовать свое мастерство всю жизнь. Когда Петру было тринадцать, его отец задумал издать произведения Лермонтова с иллюстрациями лучших художников того времени — Василия Сурикова, Ильи Репина, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Константина Коровина, Исаака Левитана, Леонида Пастернака. Они бывали в доме Кончаловских, будущий художник с ними общался. Именно тогда Суриков, увидев рисунки Петра, отметил его талант. Книга была издана в 1891‑м. Вскоре Кончаловский познакомился с Ольгой, дочерью Сурикова, своей будущей музой и женой. Кстати, свидетелем на их свадьбе был Врубель. Еще один книжный проект отца был приурочен к 100‑летию со дня рождения Пушкина. В нем Петр участвовал как автор иллюстраций.
Кончаловский был человеком феноменально работоспособным и целеустремленным. На склоне лет, увенчанный наградами и персональными выставками, он заметил: «Как бы ни хотелось мне пойти в театр на премьеру, на концерт или еще куда‑нибудь, но, если я почувствую, что можно опоздать, пропустить нужный момент, я должен бросить все. Я считаю, что так и должен поступать всякий художник… Живопись по совместительству — это не искусство». И каждый вечер художник жалел, что день кончился, «а рука‑то ведь не устала».
Если читать биографию Кончаловского, особенно о событиях начала ХХ века, то поражаешься интенсивности его жизни. Он путешествует по России и миру, учится и оканчивает Академию художеств, снова ездит. И везде знакомится с шедеврами классического искусства и работами своих современников. Важная деталь: многомесячные поездки совершаются вместе с женой и детьми — дочерью Натальей и сыном Михаилом. Несколько раз к ним присоединялся Василий Суриков, художники вместе выезжали на пленэры. Это было время поисков своего места в искусстве. Кончаловский понимал, что не станет последователем своих великих реалистов — Репина, Серова, Коровина… Как свидетельствовала Ольга Васильевна Кончаловская, годы до 1907 – 1908‑го были для художника тяжелыми: он «испытывал неудовлетворенность и нередко уничтожал свои работы».
Он находит свой путь, синтезировав в своем творчестве наследие Сезанна, Ван Гога и русского народного искусства — игрушки, вывески, лубок, используя цвет, едва сдерживаемый формой. Возможно, Кончаловский вспоминал напутственные слова Сурикова: «Краски в живописи — первое дело… По-моему, так: есть колорит — художник, а нет — так нет и художника». «Семейные портреты» 1911 и 1912 годов, наряду с картинами «Матадор» и «Автопортрет в сером», выдвинули Кончаловского в лидеры русского авангарда. Его не смущают оценки тогдашних критиков: «Почему лицо на автопортрете темное, как у африканца, да еще с зеленоватым оттенком».
В 1911 году Кончаловский вместе с другом и коллегой Ильей Машковым учреждают общество художников «Бубновый валет». Позднее Кончаловский вспоминал о том времени: «Наша группа ничуть не думала эпатировать буржуа… Ни о чем, кроме живописи, решения своих задач в искусстве, мы тогда не думали. Идеология пришла позднее, когда после раскола «Бубновый валет» стал устраивать диспуты в Политехническом музее и к нам примкнули футуристы. Было, конечно, много молодых увлечений, крайностей, но все они прошли, а хорошая живопись осталась».
С началом Первой мировой войны Кончаловский был призван в армию офицером-артиллеристом. После ранения служил преподавателем военной школы-маскировки и продолжал рисовать. В 1916 году Третьяковская галерея приобрела его первую работу — «Портрет Н. П. Кончаловской».
Революция 1917 года застала художника в Крыму на пленэрах. Общество «Бубновый валет» распалось, Кончаловский стал обращаться к наследию мастеров Высокого Возрождения. В 1923 году был создан «Автопортерт с женой». Как позже вспоминал художник, «портрет обдумывался и прорисовывался у меня очень долго. Хотелось, чтобы в нем не было никакой яркости красок, чтобы весь он был насыщен тоном, светотенью. Именно не «делать» предмет, не передавать признаки его вещности, а «писать», вводить предмет в живописную его среду стремился я в этот раз».
До этого, в 1918 году, Кончаловского пригласили руководить живописной мастерской в новые революционные Государственные свободные художественные мастерские. Также его включили в список художников, произведения которых должны быть закуплены для Музея живописной культуры в Петрограде. В 1919 году туда поступили картины «Натурщица», «Натюрморт с самоваром», «Семейный портрет», «Пейзаж» и «Женщина у печки». Позже они вошли в собрание Русского музея.
Но преподавал Кончаловский недолго. О том, как в дальнейшем складывалась творческая судьба художника и почему выставка называется «Сад в цвету», мы расскажем в одном из ближайших номеров «Санкт-Петербургских ведомостей».
Читайте также:
Скульптор мира в Михайловском замке
Мировое лидерство Русского музея
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 56 (8121) от 01.04.2026 под заголовком «Рыцарь живописи в Русском музее».
Комментарии