Рама для картины в рамке времени
Продолжая большую серию публикаций «Санкт-Петербургских ведомостей» о реставраторах Русского музея, сегодня рассказываем о работе специалистов отдела реставрации картинных рам. Мы начинали знакомство с рассматривания тончайшей резьбы и блеска золота, а закончили разговором о смыслах работы реставраторов рам, на результаты которой далеко не всегда обращают внимание посетители постоянных экспозиций и выставок Русского музея.
ФОТО Марии ШЕРИХ
И никаких гвоздей
Первое, что мы увидели, войдя в мастерскую реставрации картинных рам, — два огромных «листеля» (верхняя и нижняя части картинной рамы), украшенные сложнейшим резным декором и сверкающие позолотой.
Дмитрий Кичко, заведующий отделом реставрации картинных рам Русского музея, руководитель проекта реставрации рамы к картине Ивана Айвазовского «Девятый вал», рассказывает, что сейчас ведется комплексная реставрация большемерной (333 х 222 см) рамы для знаменитой картины. Рама датируется серединой XIX века. Если учесть, что сама картина была написана в 1850 году, с большой вероятностью можно полагать: рама создавалась русскими мастерами специально для этого полотна. Согласно архивным записям, в 1897 году картина Айвазовского была передана в Русский музей из Эрмитажа именно в этой раме.
Реставрация рамы изначально задумывалась как плановая и началась в 2021 году. Деревянная конструкция была ослаблена, имелись утраты резьбы, многочисленные поздние мастиковки, отслоения грунта и позолоты.
«Предстоящая в 2026 году выставка Айвазовского в Русском музее перевела плановую реставрацию в разряд подготовительной к этой выставке, — говорит Дмитрий Кичко. — Проведены работы по укреплению деревянной конструкции, грунта и позолоты. Удалены нефункциональные гвозди — на одном из листелей их было более 70».
Этой рамой занимаются все специалисты отдела. Команда усилена Виталием Копяковым, ведущим художником-реставратором отдела реставрации золоченой резьбы. Сначала он показывает нам распечатки исторических фотографий: как менялось состояние сохранности рамы с конца ХIХ до середины XX века. Самая старая фотография 1897 года была сделана на бромосеребряной фотопластинке с высоким разрешением. Сейчас это позволяет подробно рассмотреть детали рамы и по мере необходимости сделать пластилиновые модели утраченных фрагментов. А их больше ста.
На одном из столов лежат деревянные бруски: выдержанная древесина липы, которая лучше всего подходит для восполнения утраченных элементов резьбы.
«Обратите внимание на этот акантовый лист на верхнем листеле, — говорит Виталий Копяков. — Он имеет размер примерно 20 х 12 см. Его пришлось собирать из нескольких частей. По реставрационной методике, утвержденной Министерством культуры, сначала в нужном месте приклеивается заготовка, которая режется по месту, затем — следующая, которая также режется по месту, и так далее. После того как лист аканта восполнен в материале и покрыт реставрационным левкасом, выполняются «цировки» (вырезание тонкого орнамента) и финишное золочение. Каким оно будет на каждом участке рамы — глянцевым или матовым, определит Реставрационный совет Русского музея.
На верхней листели мы заметили кракелюр на золочении. «Он будет оставлен и законсервирован: рама, которой больше 150 лет, не должна выглядеть как новая», — поясняет Дмитрий Кичко. В соседнем помещении художники-реставраторы Иван Громов и Роман Алексеевич занимаются боковыми листелями. Иван Громов поясняет, что уже удалены поздние мастиковки, некоторые достаточно большого размера.
«Работы еще много, но мы идем в графике. К началу монтажа выставки Айвазовского успеем завершить реставрацию рамы «Девятого вала», — уверен руководитель проекта.
Картина из Музея купеческого быта
Елена Бердичевская, ведущий художник-реставратор отдела, делает небольшой экскурс в историю, который важен для нашего рассказа о картинных рамах. «На 6‑й линии, 21, находится памятник архитектуры — Дом Ильи Ковригина, построенный в 1835 году. Последовательно домом владели сам Ковригин, сын — Даниил Ильич, его жена Елизавета Петровна и внучка Анна Васильевна Терликова. В 1923 году Терликова передала квартиру деда обществу «Старый Петербург», которое открыло в ней Музей купеческого быта. Через год парные портреты Даниила и Елизаветы Ковригиных поступили в собрание Русского музея. Что важно для реставраторов — в исторических рамах.
Сейчас одна из рам от парных портретов, а именно — рама к «Портрету Даниила Ковригина», находится на полном комплексе реставрационных мероприятий. В процессе реставрации уже было проведено укрепление грунта с позолотой. На данном этапе предстоит утоньшить плотные слои загрязнений, чтобы не удалить авторское покрытие.
Параллельно с долгосрочной реставрацией в отделе идет плановая работа по подготовке к многочисленным выставкам. Так, весной запланирована выставка русского портретиста первой половины XIX века Василия Тропинина в Мраморном дворце Русского музея. В реставрацию были отобраны несколько исторических рам, на которых проводится консервация авторского покрытия и деревянной основы, восполнение утрат лепного декора и грунта для придания рамам экспозиционного вида.
Внимание привлекает висящая на стене реставрационной мастерской овальная богато декорированная рама: «Это эпоха барокко?». «Нет, — отвечает Елена Бердическая, — изначально рама изготовлена во второй половине XIX века». Но судьба рам зачастую была очень непростая, не раз их «перекраивали» и переделывали под вкусы заказчиков и под живописные работы, которые они обрамляли. Так, в 1903 году в известной петербургской мастерской Антония Жеселя эта рама была не только отреставрирована, но и переделана — она получила дополнительное «украшение» в виде мастичного орнамента по внутреннему овалу.
В 2000 году проводилась ее реставрация для первой в истории выставки картинных рам «Одеть картину», которая состоялась в Русском музее в 2005 году. Тогда был выполнен полный комплекс консервационных работ, но не были восполнены все утраты резьбы.
«Теперь же вместе с Университетом «ЛЭТИ», а именно: группой специалистов Лаборатории лазерных технологий реставрации и исследования произведений искусства (под руководством профессора д. т. н. Вадима Парфенова), мы изучаем возможность восстановления резного декора методом 3Д-моделирования», — поясняет художник-реставратор.
Шишкин без пылесосов
На рабочем столе художника-реставратора 1-й категории Вячеслава Шулещенко находится овальная рама с лепным декором от барельефа неизвестного скульптора «Богоматерь».
Произведение поступило в Русский музей в 1933 году из музейного фонда. Рама датируется концом XIX — началом XX века. Плановая реставрация потребовалась по причине нарушения целостности конструкции и деформации основы, частичной утраты лепного декора, отслоений позолоты и грунта, многочисленных загрязнений. Уже завершена техническая часть реставрации: произведена консервация грунта и позолоты, склеены разрозненные фрагменты деревянной основы, восполнены утраты фрагментов лепного декора. Осталось выполнить расчистку от стойких загрязнений и реставрационные тонировки.
Рядом находится рама, в которую будет «одета» картина Беньямина Патерсена «Вид с Каменного моста на Новую деревню» (1801 г.). Рама датируется серединой XIX века и за время своего бытования «собрала» много пыли. Вячеслав удаляет ее исключительно кисточкой, вручную. «Использование даже самых «нежных микропылесосов» могло бы привести к высыпанию крошечных фрагментов подлинного декора рамы, что недопустимо», — поясняет Шулещенко. По той же причине для очистки рамы от загрязнений используются щадящие растворители, они подбираются для каждой рамы индивидуально. Эта рама «неродная», но подобрана совместно хранителями и реставраторами.
Об этом мы позже поговорили с Дмитрием Кичко, а пока заходим в мастерскую, где трудятся художники-реставраторы Дарья Варанкина и Мария Брюквина.
Для выставки «Иван Иванович Шишкин. Русский лес» (6+), грандиозное открытие которой состоялось в Русском музее в конце апреля, художниками-реставраторами Марией Брюквиной и Дарьей Варанкиной отреставрировано 11 исторических рам. Реставрационные работы включают укрепление и восполнение утрат грунта и декора, удаление поверхностных загрязнений и реставрационные тонировки.
Особый интерес представляет картинная рама от живописного произведения И. И. Шишкина «Пейзаж у колодца». Рама была изготовлена в последней трети XIX века. Ее поверхность густо покрыта декоративным растительным орнаментом, создающим сложный и богатый узор. «Сейчас я выполняю завершающий этап — тонировки акварелью и закрепление их защитным слоем лака. Был проведен большой комплекс работ: укрепление деревянной основы, грунта и декора, восполнение утраченных элементов декора», — говорит Мария Брюквина.
Дарья Варанкина реставрирует историческую раму от живописной работы «Мордвиновские дубы». Золоченая лепная рама датируется последней четвертью XIX века. Богатый фактурный орнамент покрывает всю ее поверхность.
Параллельно ведутся плановые работы по реставрации рамы от картины Алексея Саврасова «Ранняя весна» — варианта-повторения полотна «Грачи прилетели». «Восполнены утраты мастичного декора и грунта, сняты бронзовые поновления, которые здесь были. Сейчас я очищаю раму с тыльной стороны от загрязнений. В дальнейшем будет проведена фотофиксация и выполнены тонировки», — рассказала Варанкина. Предполагается, что после завершения реставрации картина в этой раме будет помещена в постоянную экспозицию Русского музея.
Каждому шедевру — свой аналог
По традиции серии наших публикаций о реставраторах Русского музея беседуем с заведующим отделом реставрации картинных рам — об истории отдела, о профессии, о себе.
Дмитрий Кичко рассказал, что его отец — художник, профессор Академии художеств. Сам же Дмитрий после восьмого класса выбрал реставрационное отделение Училища им. Н. К. Рериха, которым руководила легендарная Ирма Ярыгина. После училища Кичко поступил в Академию им. Штиглица, его руководителем на дипломе были Ирма Васильевна Ярыгина и Марина Даниловна Урюпина. Затем почти десять лет он занимался частной реставрационной практикой.
В 2010 году Дмитрия пригласили в Русский музей, в отдел реставрации картинных рам. «Я понимал, что музей — это порядок, дисциплина, но и новые возможности для развития. Надо пробовать», — вспоминает Кичко.
К тому времени мастерская реставрации картинных рам, созданная Василием Васильевичем Савельевым, существовала уже 40 лет. Сам он к этому моменту уже не работал в Русском музее, но его школа бережно сохранилась. Авторитет Савельева был подтвержден во всесоюзном масштабе.
В 1985 году в Москве состоялась масштабная выставка «Реставрация музейных ценностей в СССР». На ней художественные рамы, отреставрированные Василием Савельевым, впервые были представлены как самостоятельные музейные предметы. С этого момента отношение к картинной раме как к чему‑то второстепенному стало постепенно меняться.
Сразу после прихода в музей Дмитрию Кичко поручили реставрацию исторической рамы от картины Дмитрия Левицкого, изображающей одну из смолянок — Глафиру Алымову. Затем последовала работа вместе с коллегой Мариной Демченко по реставрации уникальной рамы от картины Григория Чернецова «Парад на Царицыном лугу».
В 2019 году Дмитрий Кичко стал заведующим отделом реставрации картинных рам. На данный момент семь художников-реставраторов этого отдела проводят ежегодно реставрацию более 600 картинных рам.
По словам Кичко, сегодня картинная рама — полноценный музейный предмет, такой же, как картина или скульптура. Хотя зачастую имя автора рамы остается неизвестным, а время ее создания можно определить лишь приблизительно.
В своей работе реставраторы опираются на данные технологических и химико-биологических исследований, проводимых в Русском музее. Так было, в частности, перед реставрацией рамы «Девятого вала». Исследовались химический состав грунта, металлизированного покрытия и поздних поновлений.
Дмитрий Кичко поделился своей мечтой. Каждому полотну, которое в силу разных причин утратило родную раму, подобрать исторический аналог. Эта идея поддержана хранителями рам и хранителями картин. Обе коллекции, как известно, богатейшие. Кичко убежден, что правильно подобранная рама подчеркивает художественные достоинства картины и усиливает впечатления публики от знакомства с шедеврами Русского музея.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 78 (8143) от 06.05.2026 под заголовком «Рама для картины в рамке времени».
Комментарии