Пять вечеров с Ромео и Джульеттой: в Петербурге прошли гастроли балетной труппы Большого театра
Большой театр привез в Петербург недавнюю премьеру — балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», возобновление постановки Леонида Лавровского 1946 года. Одновременно в Москву поехали спектакли Мариинского: оперы «Пиковая дама» в режиссуре Алексея Степанюка и классический «Евгений Онегин», поставленный Юрием Темиркановым. Пять спектаклей «Ромео и Джульетты» на сцене Мариинского-2 представили разные составы исполнителей и прошли с огромным успехом.
Безусловно, «Ромео и Джульетта» так бы и остался музейным артефактом, если бы не артисты./ФОТО © Мариинский театр. Фотограф Наташа РАЗИНА. 2024 г.
В том, что спектакль Леонида Лавровского приехал в Петербург, есть своя историческая справедливость, ведь в 1940 году он родился на сцене ленинградского Кировского театра (ныне Мариинского). Правда, начав писать для Кировского, Прокофьев, только вернувшийся в Россию, заключил в результате контракт на балет с Большим театром. Но прослушивание в 1935 году первой редакции обернулось провалом, балетное сообщество не приняло и не осознало новаторство музыки композитора. Неудача Прокофьева не сломила, он создал из своей музыки две сюиты, с успехом исполненные в Париже. Балетом заинтересовался чешский балетмейстер Иво Псота, и мировая премьера первой редакции прошла в Брно.
На родине скепсис по отношению к музыке Прокофьева не исчез, но балет приняли к постановке в Ленинграде. Работа Леонида Лавровского развивала принципы утвердившегося на советской сцене драмбалета, либретто было написано Лавровским и Прокофьевым вместе с Сергеем Радловым и Адрианом Пиотровским. По воспоминаниям, последние двое участвовали лишь номинально, но сейчас истину уже не восстановишь, потому что к 1940 году оба были репрессированы.
XV фестиваль искусств «Дягилев. P. S.» открылся в нашем городе спектаклем «Отель» пекинской Студии Ли СинаПремьера в Ленинграде прошла с огромным успехом, во многом благодаря Галине Улановой — легендарной Джульетте и Константину Сергееву — Ромео. В 1946‑м Лавровский перенес балет на сцену Большого театра, через десять лет спектакль показали в Лондоне, где он произвел фурор, и началось его триумфальное шествие по всему миру.
В Большом за прошедшие годы были и другие постановки «Ромео и Джульетты», но нынешней весной решили бережно воссоздать спектакль Лавровского во всей его пышности и драматической достоверности. Отвечал за воссоздание сын хореографа Михаил Лавровский, сам с успехом танцевавший Ромео, и помимо него участвовало большое количество педагогов-репетиторов. Восстановили и декорации Петра Вильямса с занавесом, рисованными задниками, лестницами, арками, конной статуей кондотьера и шашечкой «мраморного» пола (все это многообразие вернул к жизни художник Сергей Грачев). Исторические костюмы для спектакля Татьяна Ногинова создала свои (более 650), но с оглядкой на оригинальные. Премьера спектакля в Москве в апреле 2024‑го вызвала большой резонанс, и показы в Петербурге ожидались с нетерпением.
Первое, что произвело впечатление на публику, — роскошные декорации, почти каждое раскрытие занавеса сопровождалось аплодисментами. «Ромео и Джульетта» — спектакль густонаселенный, с многочисленными массовыми сценами и обилием героев, у каждого из которых свой рисунок роли. Первая же картина вводит нас в драматическое противостояние семей Вероны, приводящее к всеобщей потасовке. С особым волнением ожидалось появление главных героев: первый вечер танцевала самая молодая из Джульетт Большого — Елизавета Кокорева. Возраст, конечно, вещь условная для артиста, но все же что‑то есть в обаянии юности, и помимо этого балерина впечатляет своей техникой, легкостью, полетным прыжком. Ее знаменитый бег к патеру Лоренцо заставил вспомнить Уланову в видеозаписи исторического спектакля. Ромео — Артем Овчаренко, уже заслуженный артист, но при этом легкий, с таким отчетливым стремлением вверх, надежный в поддержках, убедительный в игре. Хотелось бы отметить Меркуцио Дмитрия Смилевски — воплощение возрожденческого духа и изящества, которому противостоит брутальность Тибальда (Денис Савин). Многочисленные фехтовальные сцены, бои между Капулетти и Монтекки, Тибальдом и Меркуцио, Ромео и Тибальдом, народная толпа и бал у Капулетти со знаменитым танцем с подушками (на балу впечатляет, как пиршественная зала мгновенно преображается в танцевальную)…
Но драмбалет не только танец, это жест, пантомима, передающие трагедию Шекспира в полноте ее драматического содержания. Выразительна Кормилица Анастасии Винокур, синьор Капулетти Алексея Ситникова, синьора Капулетти Анастасии Меськовой? такая разная в сценах с Джульеттой и во время оплакивания Тибальда, Парис Клима Ефимова, Бенволио Ивана Алексеева — все они создали запоминающиеся образы. И жизнь этому пестрому и многослойному миру дарит гениальная музыка Прокофьева, конечно, в театре несколько теряющая по сравнению с лучшими симфоническими интерпретациями. В том числе и из‑за более грубой инструментовки, хотя оркестр Большого театра под управлением Павла Сорокина стремился представить партитуру наилучшим образом. Помимо сценического оркестра в спектакле был занят и Неаполитанский инструментальный ансамбль под управлением Рудольфа Алимова, добавлявший своими старинными инструментами подлинность Ренессанса.
Читайте также:
Театр в свете софитов. Названы лауреаты высшей театральной премии города
Авторский вечер Александра Чайковского: известный композитор выступил в Мариинском театре
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 2115 (7791) от 13.11.2024 под заголовком «Пять вечеров с Ромео и Джульеттой».
Комментарии