Постоянная экспозиция «Музей музыки в Шереметевском дворце» пополнилась собранием императорских музыкальных инструментов
С них в конце XIX столетия начиналась историческая летопись первого в Российской империи Музея музыки.
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
Помимо уникальных экспонатов в стенах Шереметевского дворца есть нечто не менее важное: музыкальные артефакты предстают перед посетителями в естественной среде, помогая в полной мере прочувствовать тот мир, в котором они «жили» когда‑то.
Создание Музея музыки было мечтой воспитанника Пажеского корпуса, полковника, барона Константина Карловича Штакельберга. 30 августа 1882 года по воле императора Александра III, который любил музыку и сам играл на медных духовых музыкальных инструментах, в Петербурге был образован оркестр «Придворный музыкантский хор». Штакельберг стал его начальником и с первых дней деятельности на новом поприще начал формировать музейную коллекцию. До 1917 года ему удалось сконцентрировать в будущем музее немалое количество экспонатов, первыми же стали музыкальные инструменты, принадлежавшие членам царской фамилии.
Экспозиция «Императорские музыкальные инструменты» расположилась в залах Парадной анфилады дворца, ее открывает инсталляция «Коронационный роговой оркестр». Тот самый, что играл на коронациях Александра III и Николая II. Роговой оркестр — «живой орган», из которого каждый участник должен вовремя извлечь нужную ноту, дунув в свой рог. Добиться идеального звука в данном случае значительно сложнее, нежели на традиционном органе с механической системой управления. А если вспомнить, что исполнители были из крепостных крестьян или солдат, не знавших нотной грамоты, понимаешь, сколько сил для обучения было вложено. Видимо, поэтому такого рода оркестровое музицирование не прижилось нигде за пределами Российской империи.
Роговая музыка была изобретена в Петербурге в 1751 году, оркестр состоял из усовершенствованных охотничьих рогов и звучал невероятно слаженно и помпезно, производя большое впечатление на слушателей. Автор трактата «Начало, успехи и нынешнее состояние роговой музыки» (1796) Йоганн Христиан Гинрихс писал: «Нигде кроме России неизвестная и несуществующая роговая музыка в своем роде… единственна и особлива… Волшебство этой музыки таково, что на известном расстоянии никто бы не вообразил столь фантастической оркестровой композиции…». Во второй половине XVIII века она стала крайне популярна, но со временем интерес пошел на спад. Первым, в 1801 году, свой большой роговой оркестр распустил Александр I, передав его в Преображенский полк. Некоторые аристократы стали отдавать свои оркестры в аренду, и в полках они обретали новую жизнь.
В собрание императорских инструментов вошли два роговых оркестра — старинные рога XVIII века, принадлежавшие великому князю Константину Павловичу, и полный коронационный состав. После реставрации оба комплекта — более 150 рогов от нескольких сантиметров до шести метров — заняли свое место в экспозиции. Но диковинные рога можно не только увидеть.
Специально для музея музыканты «Русской роговой капеллы» Сергея Песчанского записали музыкальные произведения на подлинных инструментах XIX века, и мультимедийная программа позволяет услышать роговую музыку в аутентичном исполнении. Также демонстрируется фрагмент кинохроники коронации Николая II 1896 года, озвученный роговым оркестром с документальной точностью. Так музыка помогает эпохе обрести голос. Интересный факт: сорок художников писали каждый фрагмент коронационного шествия, но только двое из них изобразили роговой оркестр.
В парадных залах дворца можно увидеть инструменты, принадлежавшие нескольким поколениям Романовых. Есть здесь детский рожок Александра III и изысканно декорированная виолончель Николая II, выполненная скрипичным матером Альбертом Жако и подаренная государю в знак благодарности за инициативу по созыву первой Гаагской конференции. Впервые представлена детская музыкальная игра «квартет ксилофонов», преподнесенная детям Александра III. В собрании Александра I есть коллекция барочных флейт, две из них изготовлены флейтистом и знаменитым барочным мастером Иоганном Георгом Тромлицем: в мире их сохранилось всего шесть.
Доминантой Белой гостиной становится концертный рояль Антона Рубинштейна, размещенный на фоне портрета великой княгини Елены Павловны. Это соседство не случайно: супруга великого князя Михаила Павловича всячески содействовала композитору в создании Русского музыкального общества, поддерживала, когда он добивался строительства первой в России консерватории…
В Лепной гостиной благодаря анимированному полотну Герхарда Кюгельгена «Семья Павла I», где изображена сцена домашнего музицирования, создается ощущение музыкального салона. Невольно картина напоминает и о том, как в 1797 году пред очами царского семейства, посетившего дворец, предстала Прасковья Жемчугова — крепостная актриса графского театра, ставшая впоследствии женой графа. В этих стенах зазвучала ее арфа.
Возрастное ограничение: 6+
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 78 (8143) от 06.05.2026 под заголовком «Дыхание истории в медном рожке».
Комментарии