Оперная редкость. Как создавалась легендарная «Джоконда» Амилькаре Понкьелли?
Как мы уже сообщали, в Мариинском театре состоялась премьера «Джоконды» (16+) Амилькаре Понкьелли в постановке режиссера Орлина Анастасова (а в прошлом одного из лучших в мире басов) и художника Дениса Иванова. Музыкальный руководитель спектакля — Валерий Гергиев.
ФОТО Liam McGarry on Unsplash
Итальянский композитор Амилькаре Понкьелли вошел в историю музыки всего с одной оперой «Джоконда», остальные десять его оперных и балетных партитур канули в Лету вместе с инструментальными сочинениями. Зато «Джоконда» регулярно ставится в мире, собирая мировых звезд: в опере в свое время пели Рената Скотто, Лучано Паваротти, Ферруччо Фурланетто. Правда, в России и Петербурге обе ее постановки случились в XIX веке, с этого времени оперу основательно у нас забыли. Мариинский театр в рамках охвата мирового наследия сначала в 2022 году обратился к ней в концертном исполнении, сейчас пришло время для полноценного спектакля.
Либретто оперы было написано Арриго Бойто по драме Гюго «Анджело, тиран падуанский», но действие было перенесено в Венецию, а имена героев изменены. Время февральского карнавала дает возможности как для эффектных массовых сцен, так и для атмосферных туманов, привычных не только для Венеции итальянской, но и для северной — петербургской.
Основной декорацией спектакля становится огромная многотонная вращающаяся конструкция — фирменный знак сценографии Дениса Иванова, похожие решения были и в предшествовавших работах художника в Мариинском: «Эрнани» и «Борисе Годунове». Конкретные детали места действия лишь в узнаваемых льве Святого Марка на колонне, вздыбленном мощении площади и гондоле. Задник — присборенный нейтральный занавес, меняющий свет и цвет (художник по свету — Анатолий Ляпин). Зато по‑настоящему роскошны ивановские костюмы.
«Джоконда» — конечно, большая опера, требующая не только выдающихся солистов, хора, но и балета, она изобилует яркими сценами: праздничной регатой с народными танцами, балом у герцога с менуэтом и знаменитым «Танцем часов». Хореограф Александр Сергеев поставил его как настоящий мини-балет, не столько отсылающий ко времени действия XVII века или ко времени создания оперы в XIX, сколько к XXI сквозь призму современного восприятия города, наиболее полно законсервировавшегося во времени. Двенадцать танцовщиц кордебалета, танцующие на наклонном планшете вращающейся платформы, пара солистов — андрогинных фантастических существ, будто вышедших из самого венецианского канала (Кристина Шапран и Ярослав Боровицкий).
Все это увлекает, но главное в «Джоконде» — это, конечно певцы, и квартету солистов требуются большие голоса и яркие драматические таланты. И здесь хочется особенно выделить Татьяну Сержан — певицу с мировым именем, признанное вердиевское драматическое сопрано. Колоссальна амплитуда чувств ее героини: она и радуется, и ненавидит, и прощает, и жертвует собой. Противовесом уличной певице Джоконде становится абсолютный злодей, тоже певец, но и шпион и доносчик инквизиции Барнаба. Он страстно вожделеет Джоконду и ради обладания ею идет на интриги, не останавливаясь ни перед чем. В этой сложнейшей партии выступил Роман Бурденко — один из лучших баритонов Мариинского, востребованный на многих сценах и зарекомендовавший себя в итальянском репертуаре.
Страсти в опере кипят, не менее важна для сюжета влюбленная пара: опальный генуэзский князь Энцо Гримальди и Лаура Адорно — жена герцога Альвизе Бадоэро. Энцо — роль для романтического тенора, прекрасно исполненная Нажмиддином Мавляновым. А Лаура Адорно — красавица в исполнении яркой молодой звезды Мариинки Зинаиды Царенко. Лаура — жена начальника инквизиции герцога Альвизе Бадоэро, хладнокровно приговаривающего свою супругу к смерти по подозрению в измене (в интересной интерпретации Станислава Трофимова). Говоря об исполнителях, нельзя не упомянуть Анну Кикнадзе в роли слепой матери главной героини.
Музыка оперы яркая, но достаточно эклектичная: Понкьелли то оборачивается к Верди, то предвосхищает Пуччини, захватывающий драматизм был превосходно передан Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра. Музыкально и сценически спектакль предстал целостным, захватил зал. Большой и заслуженный успех Мариинского театра, недаром после премьеры в афишу были добавлены новые представления оперы.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 133 (8198) от 24.07.2026 под заголовком «Оперная редкость».
Комментарии