Новые экспозиции города с 8 августа 2026
ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
ЦВЗ «Манеж»
На площади у западного фасада «Манежа» открыта масштабная инсталляция бразильского художника Роммуло Вьейра Консейсана «Пространственный сдвиг (6+)». Это продолжение проекта «Музейная линия», созданного командой «Манежа» для представления современных художественных идей, новых культурных форм и проявлений в классическом городском пространстве. Проект представляет Петербург как динамично развивающуюся культурную столицу, открытую для современного искусства.
Инсталляция «Пространственный сдвиг» создана бразильским художником специально для «Манежа» и представляет собой лабиринт из цветных полупрозрачных панелей и металлической решетки, форма которой отсылает к узнаваемым оградам в центре Петербурга. Эти материалы и формы задают пространственный ритм отражения, цвета и структуры. По мере того как человек перемещается по лабиринту, привычное окружающее пространство преображается: зритель наблюдает за тем, как цвета постепенно накладываются друг на друга, а изгибы конструкции вступают в противоречие с рациональной упорядоченностью петербургской архитектуры.
ГМЗ «Павловск»
Музей-заповедник открыл выставку «Синьор Гонзага. «Человек, занимающийся пустяками» (6+), посвященную 275‑летию со дня рождения мастера, которому Павловск обязан живописными пейзажами, декоративными росписями и необыкновенными праздниками. Она задумана, чтобы показать многогранность и разнообразие его необыкновенного таланта и вспомнить, что создал художник не только для Павловска, с которым были связаны почти 30 лет его жизни, но и, конечно, для сцены.
Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751 – 1831) родился в небольшом городке Лонгарон, расположенном неподалеку от Венеции, в семье театрального художника. Он учился у знаменитых театральных художников своего времени Карло Галли Бибиена, Антонио Везентини, братьев Галлиари. В 1770‑е годы Гонзага начал писать декорации для театров Рима, Пармы, Мантуи, Монцы и Венеции. Огромный успех ему принесло создание занавеса для миланского театра «Ла Скала» с изображением самого театра.
Приехав 1792 году в Петербург, Гонзага становится главным придворным театральным художником. Начало его работы в Павловске совпадает с начавшимся в 1797 году расширением дворца, а завершение в 1828‑м — с кончиной императрицы Марии Федоровны.
Прославленный театральный художник Гонзага стыдился «умереть человеком, который занимается пустяками», «декорации живут на сцене; сошли — слава их делается преданием…». Но многочисленные «пустяки», созданные им, уберегли его имя от забвения.
О значении Гонзага для Павловска очень точно написал А. Эфрос: «…Камерон да Гонзаго — вот те двое, кто дал Павловску его неповторимые черты…».
На выставке представлено 83 работы мастера, среди них эскизы театральных декораций, декоративных росписей и архитектурные проекты, теоретические трактаты, а также печатные и рукописные либретто к спектаклям, в оформлении которых принимал участие Пьетро Гонзага. Впервые рассказано о павловском деревянном театре, показана копия эскиза, созданного художником для театрального занавеса в Павловске, и варианты декоративных росписей для знаменитой галереи фресок.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков
14 августа музей откроет выставку «Архитектура мифа: металл, камень и цвет» (6+). Это специальный проект, который знакомит зрителей с некоторыми особенностями московской и петербургской скульптуры конца ХХ — начала XXI века. В экспозиции будут представлены работы четырех современных авторов: Александра Гордина, Дмитрия Вердияну, Павла Игнатьева и Владимира Колесникова.
Несмотря на разницу в художественных школах, этих мастеров роднит фундаментальный подход к скульптуре как архитектуре смыслов. Проект исследует то, как вечные мифологические сюжеты и классические формы трансформируются под воздействием современного взгляда на материал, превращаясь из музейной классики в живой диалог со зрителем.
Название выставки отражает три стихии, которыми виртуозно владеют авторы: холодный конструктивизм металла, теплую телесность камня и декоративную экспрессию цвета. Авторы принадлежат к трем поколениям людей, рожденных в СССР, чье творчество сформировалось на основе крепких классических скульптурных традиций. И каждый из них по‑своему вносит в традиционную пластику те или иные новаторские решения.
Комментарии