На сцене Александринского театра состоялся вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева»
В программу вошли фрагменты из громких премьер последнего сезона, а также эксклюзивные работы, не входящие в текущий репертуар ни одного из театров.
ФОТО Михаила ВИЛЬЧУКА/предоставлено пресс-службой фестиваля «Дягилев. P. S.»
«Танцуем для Дягилева» — новый проект фестиваля. Удачное название маркирует широкий спектр методов и идей в осмыслении наследия знаменитого импресарио — от создания балетов-посвящений до произведений, лишенных прямых аналогий с Ballets Russes. Главное — соответствие дягилевской максиме «Удиви меня!», эксперимент и поиск новых лексических, образных красок, оригинальность авторского почерка, выход за рамки нормативной эстетики. В вечере приняли участие артисты Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и «Балета Москва», исполнившие постановки хореографов разных поколений и эстетических пристрастий. Куратором программы выступил Максим Севагин: показанные работы — его выбор.
Открылся вечер «Пилигримом» Кирилла Радева — одним из лучших номеров программы. Опытный хореограф привлек к себе внимание еще на фестивале «Контекст», выиграв конкурс молодых хореографов (2019). Постановочные приемы, особенности хореографического языка в «Пилигриме» обусловлены идеей замкнутого пространства, вневременной паузы, в которой застряли путешественники «без возможности путешествовать и без цели». На сцене в кольце прожекторов — трое мужчин в широких брюках глубокого винного цвета (артисты «Балета Москва» Марк Феофилов, Максим Исаков, Артур Геворгян). Их танец, экспрессивный и яростный, строится на непрерывном взаимодействии с пространством. Кажется, мы ощущаем его плотность, вязкость, тяжесть, под которой сгибаются спины. Мощный бит (композитор Андрей Чапоров) отзывается в телах танцовщиков напряжением мышц, энергичными толчками корпуса, глубокими плие, резкими выбросами рук, словно наносящих разящие удары по невидимой преграде.
На сцене БДТ фестиваль «Дягилев. P. S.» представил спектакль «Сказки Перро» театра «Урал Опера Балет»Последующая часть контрастирует с предыдущей. Под неспешное звучание арии «Я как усталый паломник» из оперы «Ариадна на Крите» Генделя каждый из персонажей исполняет монолог, по‑своему проживая вынужденное заточение: кто‑то обреченно принимает ситуацию, а кто‑то исступленно протестует.
Номер Red Deers на музыку группы Emptyset — первый опыт работы московского хореографа Ксении Тернавской с артистами «Стасика» (продолжением сотрудничества стал одноактный балет «Ворга», премьера которого состоялась в 2023 году). Хореография представляет анималистическую историю о схватке оленей за самок, в процессе которой они сбрасывают свои рога. Во взаимодействии квартета танцовщиков (Дарья Юрченко, Наталья Сазонова, Евгений Дубровский, Ринат Ханджян) было что‑то мистически-ритуальное — будто на глазах зрителей оживали персонажи древних тотемических легенд. В замысловатом, изобилующем акробатической лексикой танцевальном тексте особенно впечатляли изобретательные, дивной красоты поддержки. В одной из них танцовщицы, выгибаясь дугой на плечах партнеров, становились продолжением их тел, уподобляясь рогам.
Большинство номеров концертной программы принадлежало Максиму Севагину. Выпускника Академии Вагановой, с 2022 года возглавляющего балетную труппу Музтеатра Станиславского, в Северной столице любят, его работы с нетерпением ждут. Спектакль «В темных образах», поставленный Севагиным на труппу пермского балета и перенесенный в Москву, наследует баланчинской традиции. Это проявляется в стремительных темпах, неоклассической графичности линий, виртуозной технике стоп, обольстительных позах с отставленным в сторону бедром у балерин, инструментально развитом танце, безукоризненно следующем за музыкой Антонио Вивальди.
Талант Севагина-комедиографа раскрывался в «Виртуозном па‑де‑де Павловой и Чеккетти» из балета «Класс-концерт» и дуэте «Король да шут». Последний был поставлен по просьбе Светланы Захаровой для гала-концерта международного фестиваля балета «Бенуа де ла данс» (2024). Комический эффект в постановке создается за счет контраста пластической манеры — экзальтированно-жеманной у субтильного Короля (его роль исполнил сам Севагин) и силовой, развязной у жуликоватого Шута (Ринат Ханджян). В финале бритоголовый пройдоха нокаутирует своего капризного правителя и бесцеремонно уволакивает за кулисы.
Интригующим событием вечера стал показ фрагмента Song из балета Tango, Song and Dance — будущей премьеры Максима Севагина для «Балета Москва». По словам хореографа, это будет «винтажный триптих в эстетике 1950‑х годов, посвященный различным проявлениям любви».
Гала-концерт «Танцуем для Дягилева» вызвал необычайный ажиотаж публики: Александринский театр был заполнен до отказа. В планах организаторов — сделать проект регулярным.
Читайте также:
Александр Баргман поставил в театре «Мастерская» пьесу Алексея Арбузова «Мой бедный Марат»
В общественном пространстве «Севкабель Порт» открылась выставка «Лёд. Жизнь»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 223 (7799) от 25.11.2024 под заголовком «Постдягилевские танцы».
Комментарии