Музейно-театральная лаборатория Эрмитажа выпустила новый спектакль-променад — «Ящик Пандоры»
ФОТО Алексея БРОННИКОВА/предоставлено пресс-службой Эрмитажа
Это уже четвертый театральный эксперимент Эрмитажа — музея, в котором право голоса имеют и все девять муз, и мать их Мнемозина. Сначала была «Флора» (12+) — яркая мозаика перформансов, пластических и драматических этюдов, текстов, написанных лучшими литераторами нашего времени. Потом — «Чудесный источник» (12+) в Главном штабе, где студенты Института сценических искусств бойко фантазировали на темы, заданные шедеврами Пикассо, Матисса, Гогена и Малевича.
В прошлом году курс Яны Туминой ворожил в Запасной галерее памятников искусства Центральной Азии II – XIX веков. «Сутра золотого света» (12+), сочиненный молодыми артистами и режиссерами, оказался, пожалуй, самым цельным из эрмитажных спектаклей-променадов. И потому, что Тумина осознанно собрала из отдельных сценок общее действо. И потому, что маршрут пролегал по анфиладе, а значит, последовательность этюдов определена раз и навсегда.
Нынешний «Ящик Пандоры» вариативен. Зрителей делят на пять групп, путешествие которых начинается с разных точек (залов). Соответственно, порядок просмотра этюдов тоже разный, а взаимосвязь между ними условна.
Десять режиссеров — студентов мастерской Анатолия Праудина в Институте сценических искусств — поставили десять действ в эрмитажных залах Античного мира, вдохновляясь их экспонатами. Общая тема — античный ужас, те самые бедствия, пороки и проблемы, которые разлетелись по миру из мифического ларца Пандоры. И продолжают смущать род человеческий до сих пор. Зрителей встречают и направляют проводники. Например, веселый сатир, который не только помогает переместиться с точки на точку, но и сопровождает прогулку полезными комментариями, пояснениями.
Путешествие начинается с метафорического перехода — из мира обыденного в пространство мифа, от жизни к смерти. Гостям предлагают ступить на путь героя, встретиться с драконами, пройти череду испытаний, по‑новому взглянуть на знакомые сюжеты и персонажей. Можно будет увидеть Деметру и Персефону, Аполлона и Марсия, Ромула и Рема, Сенеку и Августа… Однако классические легенды и мифы переосмыслены молодыми режиссерами на новый лад. Античные источники смешаны с драматургией, прозой, поэзией нового времени. Авторы этюдов искали вдохновение не только в трудах Горация, Сенеки, Еврипида и Овидия, но и в сочинениях Корнеля, Байрона. А значит, зрителям предстоит не столько проникнуться античной, мифологической картиной мира, в которой отсутствуют понятия морали и этики, сколько взглянуть на древние сюжеты с современной точки зрения.
Вы полагаете, что миф о Деметре и Персефоне объясняет смену времен года? А вот и нет. Китайская студентка-режиссер Хань Сяо увидела в нем историю о безграничной материнской любви, переросшей в безумие, и о жестокости, которой оборачивается такая любовь.
Ромул и Рем, основатели Рима, поссорились, выбирая имя для своего города, и брат убил брата. Знатоки античности скажут вам, что убийство близнеца — метафора языческой жертвы, принесенной богам. Александр Свиридов, поставивший один из этюдов «Ящика Пандоры», проводит параллель с христианской историей Каина и Авеля.
И так далее, и тому подобное. Для молодых режиссеров античные мифы, эрмитажные залы и экспонаты становятся лишь точками отсчета, началом собственных историй, размышлений, творческого процесса. Судя по всему, зрителям предлагается продолжить эту цепочку — осмыслить представленные им короткие действа, сопоставить с собственным пониманием сюжета, провести новые параллели.
В спектакле задействованы разные поколения учеников Анатолия Праудина — нынешние студенты его мастерской, выпускники и артисты, с которыми он работает на Экспериментальной сцене театра-фестиваля «Балтийский дом». В работе им помогали профессиональные драматурги, композиторы, хореографы и художники. В постановке использована целая палитра разнообразных выразительных средств — свет, звук, сценография, разные способы актерского существования (от трагедии до клоунады), танец. Даже сложную акустику музейных залов молодые режиссеры (не все, но многие) сумели разыграть как достоинство — в этюдах много живой музыки и вокала.
Не все этюды по‑настоящему убедительно привязаны именно к тому экспонату, вокруг которого разворачиваются. Иногда это сделано довольно формально. Зато пространство выбранных залов практически в каждом из действ обыграно неожиданно и изящно.
Так, затемненный Двадцатиколонный зал оборачивается царством Аида, а один из залов Северного Причерноморья — подобием римских терм. Здесь поставлена «Смерть Сенеки», который по приказу своего ученика императора Нерона вскрыл вены и лег в теплую ванну, чтобы ускорить свой конец.
Об этом и о многом другом зрителям расскажут проводники. Однако «Ящик Пандоры» — зрелище, не сообщающее информацию. Это творческий, эмоциональный стимул. Импульс, которым можно воспользоваться или нет.
В начале пути нам обещали инициацию — переход на новый уровень понимания мира. Артисты и режиссеры сделают все, чтобы подготовить зрителей к этому, — заставят задуматься, засмеяться и заплакать. Дальше — ваш ход.
Возрастное ограничение: 12+
Читайте также:
Александринский театр продолжает свой 270‑й сезон и готовится отметить 270‑летие со дня основания
В Театре Ленсовета состоялась премьера спектакля «Король Лир»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 29 (8094) от 19.02.2026 под заголовком «Не античные истории».
Комментарии