Музей под кронами сосен: Комарово — поселок с богатой историей, первозданной природой и творческой аурой
Комарово — поселок с богатой историей, первозданной природой и творческой аурой. В разные годы в этом «заповеднике гениев» жили и творили известные ученые, писатели, актеры, композиторы, художники… Это место всегда привлекало живописным песчаным берегом Финского залива, сосновым лесом и тихими улочками. А с недавних пор среди деревянных особняков еще и парят… диковинные рыбы — экспонаты необычной выставки под открытым небом «ПаркАрт» (0+). Они настолько органично вписались в ландшафт, что невольно теряешься в догадках, кто автор этих диковинных экспонатов — природа или человек.
ФОТО АВТОРА
Ботаника со смыслом
Все началось в 2017 году, который был объявлен Годом экологии. Тогда в лесном массиве поселка вдоль 1‑й Дачной улицы появились необычные объекты. Со временем коллекция разрослась, превратившись в уникальную арт-галерею под открытым небом. Сегодня этот проект знают как «ПаркАрт». Его идейный вдохновитель и создатель Наталия Корякина известный флорист-дизайнер, профессиональный ботаник с многолетним опытом работы в оранжереях Ботанического сада СПбГУ, где она изучала и выращивала редкие растения. В портфолио мастера оформление уникальных интерьеров и участие в масштабных творческих проектах Петербурга и Москвы, создание декораций для различного рода интерактивных перформансов.
Наталия и ее муж Андрей уже много лет живут в Комарове и выращивают удивительный сад, в котором более двух с половиной тысяч наименований растений. В оранжерее блистает страстоцвет, парит атмосферная тилландсия — экзотическое растение с воздушными корнями. Рядом замерла причудливая армия кактусов и суккулентов — еще одна грань творческих интересов хозяйки сада. Ее увлечение японским искусством икебаны, пронизанным философией гармонии человека и природы, находит отражение в каждом уголке ее владений, включая интерьер дома и мастерскую, наполненную невероятными авторскими изделиями из природных материалов.
Помимо растений в саду обитают ежики и белки, поют дрозды и синицы, стучат дятлы. Иногда в гости заглядывают даже кабаны, правда, любоваться красотой сада им позволено на безопасном расстоянии — исключительно из‑за забора.
Сначала были рыбы
В какой‑то момент творческая энергия Наталии выплеснулась за пределы ее участка, и мир в поселке преобразился. Она сплела из лоскутов старой одежды разноцветных рыб и развесила их на сосне, чтобы гостям было проще найти дорогу к ее дому. Необычный декор пришелся по душе жителям Комарова настолько, что они не только оценили задумку, но и вдохновились на собственные творческие подвиги. Администрация поселка инициативу тоже поддержала и официально разрешила располагать дизайнерские объекты вдоль лесной аллеи 1‑й Дачной улицы, которая и стала центральной галереей «ПаркАрта».
К проекту подключились несколько десятков человек — жители поселка и приезжие из Петербурга и Москвы, профессиональные художники, пенсионеры и дети. Среди авторов арт-объектов, украсивших 1‑ю Дачную, дендролог и ландшафтный архитектор, преподаватель Лесотехнической академии Варвара Байрамова и художница Ольга Панова. Известный дизайнер, модельер Татьяна Парфенова подарила галерее эффектных чаек со своего модного показа. Театровед и писатель Екатерина Боярская — экспозицию «Бронзовый век. Комарово». Некоторые экспонаты пережили своих создателей, например, трогательные работы с лошадками бережно хранят память о художнике Александре Визиряко.
ФОТО АВТОРА
«Творческий потенциал есть у каждого, главное — его раскрыть, поэтому мы рады работам обычных людей, особенно детским. Ведь творчество, созидание делают мир добрее, — уверена Наталия. — Однажды местные пенсионеры смастерили композицию «Жил-был крот». В ней не было претензий на высокое искусство: на пеньке домик с балкончиком, в котором поселился крот. Но комаровцы привязались к этому персонажу, заботились о нем, поправляли его домик. А когда фигурка крота пропала, переживали всем поселком, пока кто‑то не сделал новую».
Всего с 2017 года через эту выставку совместного творчества прошло больше 120 работ. Все они наполнены светом, добром и… ощущением волшебства. Стоит поднять голову — и среди ветвей обнаруживается покрытое мхом яйцо динозавра, оборачиваешься и видишь, что у высокой сосны «выросли» деревянные уши. «Окно в душу», «Дом восходящего солнца», «Чингисхан», «Помню», «Движение»… Все эти экспонаты гармонично сочетают природные материалы (ветки, пни, мох, лишайники…) и старые ненужные вещи, в том числе использованные полиэтиленовые пакеты, которые, вместо того чтобы гнить на мусорном полигоне и засорять леса и океаны, обрели новую жизнь и дарят людям радость.
Как правило, объекты крепятся к стволам и ветвям деревьев щадящим способом, в основном веревками. Возле каждого экспоната установлена табличка с названием и указанием авторства — все как в настоящем музее.
Все объекты находятся под контролем организаторов. Композиции, утратившие эстетичный вид, снимают и утилизируют по всем правилам экологии, а их место занимают новые. «Благодаря этому проекту люди стали бережнее относиться к окружающему пространству, ведь в музее не принято сорить, а красота делает нас лучше», — замечает Наталия.
Самые смелые замыслы
«Мы не придумали ничего нового, — объясняет Наталия. — В 1960‑е годы возникло художественное направление искусства ленд-арт (от англ. «земляное искусство»), объединившее флористов, архитекторов, художников. Откликаясь на экологические вызовы времени, они стремились привлечь внимание к красоте естественного ландшафта, гармонично выписывая в дикую природу художественные рукотворные объекты из природных материалов». Кроме того, художники ленд-арта хотели вывести произведения искусства из музеев и галерей, вырваться из искусственного пространства в природное, избавиться от взгляда на произведения искусства как на товар.
Классический образец ленд-арта — «Спиральная дамба» Роберта Смитсона, созданная в 1970 году на берегу Большого Соленого озера в штате Юта США. Спираль из базальтовых камней и кристаллов соли вдается в воду озера и в зависимости от уровня воды то появляется, то исчезает. «Первые подобные произведения появлялись в труднодоступных уголках планеты: в пустынях, горах, на уединенных островах и берегах водоемов, — продолжает Наталия. — Со временем акции ленд-арта стали ближе к людям. Интеграция этого искусства в городскую и пригородную среду привела к появлению парк-арта, расширилась и палитра художников: к природным материалам — камню, песку, воде и растениям — добавились искусственные элементы: зеркала, стекло и металл. При этом главной особенностью парк-арта, как и ленд-арта, осталась единение с местом создания: произведение существует как часть конкретного ландшафта и часто подвержено естественному разрушению под воздействием времени и погоды».
У нас ленд-арт появился в конце 1970-х годов, а с 1990-х эволюционировал в более широкое направление ландшафтного искусства — экологический арт-парк с садово-парковыми инсталляциями. Яркий пример — деревня Никола-Ленивец в Калужской области. Инициатива художника Николая Полисского сегодня переросла в масштабную площадку, объединяющую природные ландшафты с объектами современного искусства от ведущих российских и зарубежных авторов. С 2006 года здесь проходит фестиваль «Архстояние», ставший одним из главных событий в мире ландшафтного искусства. «Подобные проекты успешно развиваются в Москве, Новосибирске и других городах нашей страны, — рассказывает Наталия. — В идеале это дорогое удовольствие. Масштабным проектам обычно помогают меценаты, крупные компании, фонды, государственные структуры. Но все‑таки главным фактором успеха остается создание благоприятной среды, где художников ценят и понимают, где их идеи защищены от вандалов, где каждый может творить без границ, воплощая в жизнь самые смелые замыслы».
Читайте также:
В Комарове открылась выставка к 120-летию Шостаковича
В поселке Комарово открыли новый сквер
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 181 (8246) от 30.09.2026 под заголовком «Музей под кронами сосен».