Музей истории Петербурга выпустил альбом о ленинградских и петербургских пейзажах
Музей истории Петербурга представил новый альбом «Город и художник. Территория свободы», который выпущен к одноименной выставке (12+). С мая она успешно проходит в Петропавловской крепости и теперь продлена по 1 ноября. Музей истории Петербурга выпустил альбом о ленинградских и петербургских пейзажах
ФОТО Александра ДРОЗДОВА
Как рассказала нашей газете Юлия Громова, хранитель фонда современной живописи и графики Музея истории Петербурга, автор-составитель альбома, издание сохранило структуру выставочного проекта, представив более 150 ленинградских и петербургских пейзажей, которые созданы 53 художниками начиная с 1950-х годов и до наших дней.
С конца 1980‑х музей начал целенаправленно приобретать произведения неофициальных ленинградских художников. Эти картины стали основой выставки и альбома. В начале 1990‑х утратило злободневность деление искусства на официальное и андеграунд. Музей, насколько позволяют довольно скромные финансовые возможности государственного учреждения, стал приобретать работы самых разных авторов. Выставка и альбом сфокусированы на тех художниках, которые наследуют традиции неофициального искусства Ленинграда.
Поэтому произведения в книге расположены в тематическом порядке. Первая, самая большая, глава называется «Город как предчувствие свободы: метафизика жизненного пространства», она объединила пейзажи очень разных художников — Александра Арефьева и его товарищей по ОНЖ — Ордену нищенствующих живописцев, Глеба Богомолова, Вячеслава Михайлова, Владимира Шинкарева и других. Для них Петербург — очень личное переживание, назову хотя бы «Калинкин мост» Арефьева и «Фонтанка у Аничкова моста» Валерия Лукки.
В следующей главе — «Город как судьба: опыт обитания» помещены пейзажи Владимира Овчинникова, Анатолия Васильева, Олега Фронтинского… Они изображают город субъективно, перефразируя Станиславского, — «художник в предлагаемых обстоятельствах». Здесь уместно назвать «Львиный мост» Овчинникова с бумажками об обмене жилья на столбах и «Остановку» Ольги Васильевой.
Небольшой раздел «Город как духовный опыт: территория преемственности» посвящен Владимиру Стерлигову и его кругу как наследникам русского авангарда. Пейзаж Стерлигова «Лисий Нос» — яркая иллюстрация его теории о соединении «купола неба и чаши земли».
Финальный раздел альбома — «Город как хранитель традиции: ленинградская школа в XXI веке», наверное, самый неочевидный. Впрочем, как понимать традицию: скульптор Владимир Цивин нарисовал пастелью серию из 50 пейзажей намывных территорий «Вид из моего балкона». Очевидна отсылка к цветным гравюрам «36 видов Фудзи» Хокусая.
Читайте также:
В Петербурге представили более сотни работ Валентина Серова и Константина Коровина
В Петербургском союзе художников открылась выставка к 100-летию Бориса Савелова
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 191 (8256) от 14.10.2026 под заголовком «Пейзаж вечный и сиюминутный».