Искусство рисовать в книгах

В нашем городе есть Библиотека книжной графики. Это повод для гордости. Таких библиотек, насколько я знаю, нет в Европе. Книжная иллюстрация - отдельный жанр изобразительного искусства. Выставки проходят в библиотеке постоянно. Вот и теперь по стенам выставочного зала на 7-й Красноармейской ул., 30, развешаны картинки народного художника РФ Льва Токмакова. Куратор Библиотеки книжной графики Наталья ЕРГЕНС рассказала журналисту Полине ВИНОГРАДОВОЙ о художниках книги и книгах художника.

Искусство рисовать в книгах | Иллюстрация LesyaD/shutterstock.com

Иллюстрация LesyaD/shutterstock.com

- Вы показываете в основном работы классиков советской иллюстрации?

- Бывает, мы показываем произведения классиков - у нас была выставка Владимира Андреевича Фаворского. Большинство наших выставок - ретроспективы советских художников. Потому что иногда их имена забываются.

До сих пор в нашем городе выставки работ Токмакова не было, хотя он действительно очень известный книжный иллюстратор, народный художник России, лауреат престижных конкурсов в области книжной графики. На каждой книжной полке в 1960 - 1990-е годы были детские книжки или журнал «Мурзилка» с его картинками. Он создал боле 200 детских книг, и для выставки мы отобрали самые знаковые, например, замечательную книгу «Джельсомино в Стране лжецов» Джанни Родари, и другие работы, которые обозначают разные направления в его творчестве. Кроме оригиналов иллюстраций на выставке представлены элементы книжного оформления, форзацы и макеты к нескольким книгам. И, конечно, сами издания 1970 - 1980-х годов. Выставка будет работать до 18 марта.

Но мы показываем и работы современных художников - от Юрия Штапакова, который оформил много книг, до Аси Маракулиной, которая делает первые шаги в искусстве книги.

- Как вы формируете свою коллекцию?

- Изначально проект «Библиотека книжной графики» задумывался как открытая площадка для общения людей, которых интересует книга прежде всего с точки зрения ее визуального образа. До сих пор в стране не было места, посвященного книжной графике, хотя в нашем городе сложилась богатая история книгоиздания - здесь было основано детское государственное издательство, легендарный «Детгиз».

В 2008 году мы стали собирать книги, которые подходят по теме. Наш фонд построен по разделам: есть посвященные иллюстраторам, российским и зарубежным, истории книгопечатания, книжному дизайну, графическому искусству - разным техникам, книге художника, современному искусству... И, конечно, есть уникальные издания классических произведений с иллюстрациями известных художников.

Многих книг больше нет. Несколько лет назад мы готовили выставку, посвященную истории довоенного «Детгиза», и обратились в издательство. Оказалось, что архива у них нет - только современные издания...

Вообще, как мне объяснили коллеги, книги в тонких обложках на библиотечном сленге называются «лапша», они быстро приходили в негодность: рвались, их просто списывали. В 1970 - 1980-е годы никто не думал о том, что это важная веха в истории книжной культуры и надо их сохранять...

Мы пока не можем позволить себе покупать собственно графику, поэтому о стратегическом планировании коллекции не может быть речи. У нас совершенно разрозненное собрание. Хотя мы старательно играем в музей - делаем серьезные выставки. Но в нашей коллекции все равно есть очень интересные вещи, не только книжная графика, но и станковая, хорошее собрание работ Ирины Васильевой и Ивана Сотникова. Это небольшие выставки - можно запросто положить работы в папку и поехать по городам показывать петербургскую графику.

- В мировой истории искусств самый яркий расцвет книжной графики произошел именно в России в 1920 - 1930-е годы. Наверняка в мире есть коллекционеры, скупающие на аукционах книги русских авангардистов.

- Да, на первую половину ХХ столетия пришелся Золотой век книжной иллюстрации. В этой области работали конструктивисты Эль Лисицкий, Соломон Телингатер, Галина и Ольга Чичаговы, Александр Родченко, с детской книгой работали Владимир Лебедев, Алексей Пахомов, Юрий Васнецов, Владимир Конашевич, Вера Ермолаева, Владимир Тамби. Был взят курс на формирование нового человека, и то, что было сделано тогда в книжной иллюстрации, было примером для всего мира. И сейчас это очень, очень ценная история, многие коллекционируют эти книги. У нас в библиотеке есть энциклопедия по книжной иллюстрации, где подробно отражен тот период. Он впечатляет.

- Потом был еще расцвет книжной иллюстрации, когда книга стала для советских художников, представителей неофициального искусства, территорией свободного творчества.

- Примерно с 1960-х художники уходили в графику, там был меньший надзор. Они занимались книжной графикой, чтобы заработать, но не только. Посмотрите обложки тогдашних журналов типа «Наука», сделанные концептуалистами, это класс!

- Сейчас художники могут творить, кажется, без стилевых и нравственных ограничений. Но они все же ограничены сюжетом и форматом книги.

- Теперь взрослая литература практически не иллюстрируется, Правда, существуют издательства, которые специализируются на библиофильских изданиях. Понятно, сколько эти книги стоят, они выпускаются ограниченными тиражами. В них хорошие иллюстрации, но хотелось бы возродить массовое явление, когда книга была цельным организмом, соединяющим текст и рисунки, особенным объектом искусства, как в 1920 - 1930-е годы. Теперь рисуют картинки к тексту, как своего рода подстрочник. Работы прекрасные, художники хорошие, но не феномен. В детской иллюстрации происходит больше событий.

- Как в наше время развивается то, что принято называть «книгой художника»?

- Мне кажется, это неотъемлемая часть изобразительного искусства. Этот жанр после 1960-х годов сильно разветвился, и сейчас все что угодно называют книгой художника. Пару лет назад в нашей библиотеке проходила выставка «Книга художника», которая вызвала большой интерес у публики, многие художники откликнулись. Другое дело, что были выставлены объекты, которые сами по себе вовсе не книга.

Многие петербургские художники сейчас делают книги: Петр Белый, Петр Швецов, Ира Васильева, Александр и Ольга Флоренские... Михаил Карасик только этим и занимался, создавал шедевры жанра.

- Текст в книге художника обязательно должен быть авторский?

- Нет, может быть текст любого писателя. С 1920-х по 1960-е годы под понятием «книга художника» подразумевалась триада: писатель, художник и издатель. Есть прекрасные образцы: Марк Шагал делал книги, Соня Делоне, Жорж Руо, Анри Матисс... Практически все гении ХХ века делали книги. Тогда это был диалог художника и писателя. Ни в коем случае не подстрочник - прочитал книгу, нарисовал картинку.

Предвестниками книги художника были итальянские футуристы, которые по-особенному преподносили свои тексты. Но в 1960-е годы все поменялось, Энди Уорхол начал делать свои поп-артовские книги, и среди художников стало модно самим писать к своим книгам тексты. Художник Петр Перевезенцев сам придумывает странные тексты, даже бумага у его книг всегда разная. Есть проекты - такие как издательство Виктора Гоппе, которое выпускает ограниченным тиражом книги, посвященные писателям и поэтам (например, Бродскому, Введенскому), и несколько художников делают разные книги, выражают свое видение классических текстов. Это коллекционные вещи, которые сами по себе произведения искусства.

- А можете назвать яркие примеры сотрудничества писателя и художника?

- Вся французская школа с начала ХХ века по 1970-е годы. Там неразделимо существовала триада: писатель, художник и издатель. Сейчас всем заправляет издательство: покупает текст, заказывает иллюстрации художнику и никакого диалога между писателем и художником не выстраивается.

- Какие, на ваш взгляд, самые ценные книги в вашем собрании?

- Я горжусь книгами гениального Михаила Карасика (1953 - 2017). Есть в наших фондах сборники по зарубежной иллюстрации, которых нигде больше в городе нет, у нас собрана отличная коллекция журналов, много иностранной литературы... Мы даем на дом практически все книги, но есть с красными пометками - это очень дорогие издания или те, которые имеются в единственном экземпляре. Утрату будет не возместить...

#библиотека #графика #книги

Комментарии



Загрузка...

Самое читаемое

#
#
Почему Анну Старобинец признали лучшим фантастом Европы
01 Августа 2018

Почему Анну Старобинец признали лучшим фантастом Европы

Как случается с любой более-менее резонансной литературной наградой, от Нобелевской премии до «Большой книги», одни коллеги поздравляли московскую писательницу с победой, другие шумно негодовали.

Михаил Пиотровский: «Есть великие примеры»
02 Июня 2018

Михаил Пиотровский: «Есть великие примеры»

Директор Эрмитажа - об автономности культуры, уголовных делах, связанных с хищениями в музее и о прошедшем Юридическом форуме.

Александр Петров, родившийся заново
01 Февраля 2018

Александр Петров, родившийся заново

Саша Петров поставил исповедальное поэтически-музыкальное шоу «#Зановородиться» по собственным стихам и издал книгу, которая вышла в январе.

Топ-100 от РОСФОТО
17 Июля 2017

Топ-100 от РОСФОТО

Свое 15-летие музейно-выставочный центр РОСФОТО отмечает выставкой ста лучших фотографий из собственной коллекции.

Сказать всё, никого не обидев
12 Июля 2017

Сказать всё, никого не обидев

Музей работает для всех, но ему важна понимающая аудитория. Есть люди, которые все понимают, ориентироваться надо на них. Сегодня это важно.

Юность покоряет олимп в Петербурге
20 Июня 2017

Юность покоряет олимп в Петербурге

На XXII международном фестивале «Музыкальный олимп» выступили лауреаты самых престижных конкурсов последних лет из семнадцати стран, среди которых значились не только США и Германия, но также Египет, ...

Уроки танца не кончаются
13 Июня 2017

Уроки танца не кончаются

Состоялся 275-й выпуск Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. По давней традиции, в июне выпускники демонстрируют свои таланты на сцене Мариинского театра в рамках фестиваля «Звезды белых ночей...

Гений места движет фестиваль
25 Мая 2017

Гений места движет фестиваль

XXV, международный фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга» откроется 31 мая в Эрмитажном театре концертным исполнением оперы «Сельская честь» Масканьи.

Павка Корчагин – святой или фанатик?
22 Мая 2017

Павка Корчагин – святой или фанатик?

В театре-фестивале «Балтийский дом» - премьера: Анатолий Праудин поставил спектакль «Как закалялась сталь» по роману Николая Островского.

Великая Победа глазами потомков
19 Мая 2017

Великая Победа глазами потомков

В нарядном недавно отреставрированном Доме журналиста на Невском вчера было непривычно, по-школьному, шумно...

Вся ночь впереди
19 Мая 2017

Вся ночь впереди

Завтра в 10-й раз в Петербург придет «Ночь музеев» - одно из главных культурных событий года.

Квест на Парадной лестнице
11 Мая 2017

Квест на Парадной лестнице

Эрмитаж продолжает масштабный проект «Штурм Зимнего», приуроченный к 100-летию Октябрьской революции. Это точечные выставки-квесты, которые в течение года открываются в разных частях музея.