И снова «Ленинградская весна». Чем примечателен нынешний традиционный фестиваль композиторов, основанный Андреем Петровым
В нашем городе в 59‑й раз проходит «Ленинградская музыкальная весна» — фестиваль ленинградских-петербургских композиторов, основанный Андреем Петровым в 1962 году. Фестиваль возродил нынешний председатель Союза композиторов Антон Танонов, он же является художественным руководителем музыкального праздника, каждый год представляя интереснейшие программы.
© Мариинский театр. Фотограф Наташа РАЗИНА.2026 г.
Концерты сфокусированы на современной академической музыке, понимаемой достаточно широко, так что присутствуют и симфонические, и камерные, и хоровые произведения, сочинения для народных инструментов и электроника. Главное, в сжатые сроки (с 4 по 27 мая) можно познакомиться с рядом новых сочинений наших современников.
Основная тема нынешнего фестиваля: диалог поколений. И он состоялся в двух главных симфонических программах фестиваля, прошедших в Концертном зале Мариинского театра и в Большом зале Филармонии. Открытие фестиваля в Мариинском-3 прошло под титлом «Перекресток партитур. Мастерская симфонической музыки», так как представленные оркестром Мариинского театра под управлением Алексея Моргунова произведения были написаны мэтрами и даже классиками советской музыки. Прежде всего это относится к симфонии № 27 «Лирической» Сергея Слонимского, впервые прозвучавшей в нашем городе.
Сергея Михайловича Слонимского нет с нами с 2020 года, но сколько еще открытий таит его музыка и как жаль, что его симфонии (их у композитора 34) нечасто звучат в концертах. Сам композитор рассматривал симфонию как род дневника, способ выплеснуть эмоции, поэтому они очень разные по своему характеру, некоторые совсем небольшие. Двадцать седьмая среди них выглядит больше похожей на классическую симфонию со своей четырехчастной структурой и длительностью 33 минуты. Она посвящена Николаю Мясковскому, при этом нет прямых цитат, а лишь стилистическая близость к незаслуженно забытому имени XX века. Слонимский, по его собственным словам, перевоплощается «в мир благородной музыки композитора, которого всегда очень любил».
Начался же концерт с мировой премьеры симфонической поэмы «Город-герой Ленинград» ученика Слонимского Карела Волнянского. Это произведение наполнено патетикой, с очень узнаваемыми цитатами песен военных лет «Вставай, страна огромная…», «Темная ночь», что заставило задуматься: не в советские ли студенческие годы автора оно было написано. Однако владение оркестром выдавало руку зрелого мастера.
Тонкое оркестровое письмо характеризовало и Концертино для гобоя с оркестром Александра Клевицкого (солист — Денис Быстров). А Сюита из балета «Девушка-пион» Яна Цзиньпэна погрузила слушателей в мир совсем другой школы, где ориентальные традиции накладывались на черты петербургской композиторской школы.
Вечер завершился исполнением Четвертого концерта для фортепиано с оркестром Александра Чайковского, недавно отпраздновавшего свой юбилей. Концерт был написан в 2021 году и полон движения и витальной энергии. Эту энергию концерта ярко передал солировавший Николай Мажара (сам плодовитый композитор, но при этом виртуозный пианист, охотно исполняющий в концертах сочинения своих коллег). Зажигательная ударная моторика концерта Чайковского захватила зал, так что финал повторили на бис. Надо отметить и великолепный оркестр Мариинского театра, и дирижера Алексея Моргунова.
«Тяжелая симфоническая артиллерия» фестиваля была представлена и в концерте в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, озаглавленном «Прометей» и посвященном программной музыке. Собственно, в этот вечер состоялась мировая премьера симфонии № 6 «Прометей» Леонида Резетдинова. На сцене был симфонический оркестр «Таврический» под управлением Михаила Голикова, очень молодой по составу, но справившийся с представлением новых произведений. Все сочинения, звучавшие в этот вечер, требовали большого симфонического оркестра, все использовали необычную инструментовку, редкие инструменты. Так, у Резетдинова светлую тему после гибели титана Прометея исполняют небесная челеста, арфа, блокфлейта и терменвокс. Эта музыка, по словам ее автора, говорит «о первозданности и чистоте человеческой души и ее незащищенности в этом мире».
Алексей Крашенинников, заставивший много говорить о себе после недавней премьеры его Симфонии-реквиема, представил «Созвездие Ориона» (это тоже была мировая премьера), где как будто «звучит вся Вселенная, холодная и бескрайняя, а звезды — лишь ее мельчайшие составляющие». Семь основных звезд Ориона зазвучали в хрустальных бокалах, по которым медленно водили смычком. Новое сочинение Крашенинникова предстало медитативным и таинственным, полным внеземной красоты, которая была создана лишь музыкальными средствами.
Концерт для оркестра «Гнев Посейдона» Игорь Друх посвятил родному городу, его водной стихии. Сочинения, исполненные в этот вечер, вообще объединяли философские вечные темы. Это относится и к открывавшей концерт Паване Александра Попова.
Примечательной чертой фестиваля становится исполнение музыки ушедших из жизни петербургских композиторов. В этот раз к 90‑летию со дня рождения Юрия Фалика прозвучал концерт № 2 для оркестра «Симфонические этюды» — масштабное произведение, написанное еще в советские годы, но с течением времени как будто набирающее вес, становящееся настоящей классикой.
Симфонические концерты фестиваля выстроили интересную парадигму творчества разных поколений петербургских композиторов, где есть и преемственность, и диалог. Но «Ленинградская весна», по традиции, представляет и что‑то совсем новое, экспериментальное в Дубовом зале Союза композиторов. Например, игры с искусственным интеллектом или звуковой облик районов города.
Читайте также:
20 мая выдающемуся скрипачу Сергею Стадлеру должно было исполниться 64 года
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 86 (8151) от 19.05.2026 под заголовком «И снова «Ленинградская весна»».
Комментарии