Город, знакомый до слез

В Малом манеже (наб. канала Грибоедова, 103) открылась небольшая – 33 картины, но насыщенная смыслами, выставка «Я вернулся в мой город... Ленинград в живописи 1960 – 1980-х годов».

Игорь Суворов.
«У Тучкова моста».

Иногда капитальный ремонт в музее полезен не только техническим обновлением помещений, но и возможностью взять паузу и показать выставки, до которых обычно руки не доходят.

Именно так поступает ЦВЗ «Манеж». Пока идет реконструкция его основного пространства – Конногвардейского манежа на Исаакиевской площади в филиале на наб. канала Грибоедова последовательно показывается собрание выставочного зала с акцентом на менее известные камерные вещи – ручная и печатная графика, небольшие картины.

Выставка ленинградского пейзажа последних советских десятилетий – случай особый. Логика представления художественной жизни города тех лет потребовала привлечения произведений из частных петербургских собраний.

Куратор выставки Марина Джигарханян с известной степенью условности делит названный период на два. В 1960-е годы во времена хрущевской оттепели художники, освобожденные от обязанности пропагандировать и воспевать, передают общее настроение надежд. Таковы «Исаакиевская площадь» Георгия Татарникова, «У Тучкова моста» Игоря Суворова, «Праздничное шествие на Невском проспекте» Леонида Ткаченко.

Спустя десятилетие на смену оттепельным приходят иные, пессимистичные общественные настроения. Отражая их, художники создают пейзажи-метафоры, задавая зрителю «проклятые» вопросы о смысле существования. Этими настроениями отличаются картины «лосховцев» из знаменитой группы «Одиннадцать», произведения художников-неформалов «арефьевского круга». Назовем картину Валентины Рахиной «Таврический сад» с призрачными ускользающими фигурами людей. Фигуры статичны, но художница создает впечатление, что они куда-то спешат.

Николай Кононихин, коллекционер, предоставивший для выставки несколько картин, рассказал нашей газете, что после войны в искусстве Ленинграда появилась московская линия, идущая от «Бубнового валета». В свое время ленинградский историк искусства Лев Мочалов назвал это явление «бациллой подлинной живописи». Ее привнес Александр Осьмеркин, который преподавал в Академии художеств с 1932-го по 1947 год. Он получил приглашение, конечно, как мастер реалистической школы, от мэтра советской живописи Исаака Бродского. Это не помогло, Осьмеркина выгнали из академии «за формализм».

Но за 15 лет преподавания из его мастерской вышли Иван Годлевский, представленный на выставке пейзажем «У Львиного мостика», Виктор Тетерин («Весна. Вид на Смоленку»), Сергей Осипов («Иней. Ленинград»).

Линию цвета, его яркости, экспрессии продолжило следующее поколение художников – Завен Аршакуни, Герман Егошин и другие участники группы «Одиннадцать».

Одновременно с «Ленинградским пейзажем» на втором этаже Малого манежа, который получил название «Кабинет эстампов», открылась выставка «Ленинградский эстамп. 1920 – 1980-е гг. Из коллекции художника Алексея Парыгина». Туда стоит зайти хотя бы для того, чтобы посмотреть два оттиска – изысканный эстетский офорт «В театре» Константина Рудакова и литография Веры Матюх «Слалом». Наследница Малевича и Филонова блистательно использует свое мастерство, чтобы показать спортсменов, съезжающих с крутой горы.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 001 (5374) от 12.01.2015.