Гений моря
Сегодня в Корпусе Бенуа Русского музея открывается для публики грандиозная выставка «Айвазовский» (6+), приуроченная к 210‑летию со дня рождения гениального мариниста, чье имя — один из символов русской живописи в контексте мировой художественной культуры. В экспозиции представлено около 200 произведений картин и рисунков мастера, среди которых — шедевры первого ряда из собрания Русского музея, включая легендарный «Девятый вал», а также работы из полутора десятков других российских музеев, Национального музея Республики Беларусь и частных коллекций.
ФОТО Олега ЗОЛОТО/предоставлено пресс-службой Русского музея
«Эта выставка собрала все главные шедевры Айвазовского, которые находятся в отечественных музеях. Русский музей, к радости Петербурга, обладает ключевыми произведениями художника, вершинами его творчества. Прежде всего картиной «Девятый вал», комплексная научная реставрация которой только что завершена. Теперь полотну возвращен изначальный авторский замысел — светлый, яркий, оптимистичный: любой шторм — это не финал жизни, есть путь к спасению», — рассказала Алла Манилова, генеральный директор Русского музея.
ФОТО Марии ШЕРИХ
Она добавила, что сенсацией выставки станет показ трех крупноформатных полотен, которые Русский музей получил при поддержке Министерства обороны России и лично министра Андрея Белоусова абсолютно эксклюзивно из Главного штаба Военно-морского флота в Адмиралтействе.
ФОТО Марии ШЕРИХ
«Айвазовский был почитаем всеми русскими монархами, при которых он жил и творил. Художник был популярен во все времена, во всех социальных слоях, от людей не очень сведущих в изобразительном искусстве до профессионального сообщества. Русской живописи начала XIX века нужен был маринист, который отразил бы победы русского флота на море, начиная с Петра Первого. Таким стал Айвазовский. Как заметил Иван Крамской, Айвазовский — это звезда первой величины для всей мировой истории искусства», — подчеркнула руководитель Русского музея.
Напомним некоторые ключевые моменты жизни художника. Родился он в 1817 году в Феодосии в семье разорившегося купца 3‑й гильдии Геворга Гайвазяна, взявшего себе имя Константин Григорьевич Гайвазовский. В возрасте 13 лет уехал в Симферополь с семьей своего покровителя Александра Казначеева, таврического губернатора, ранее — градоначальника Феодосии.
В 1833 году благодаря исключительным способностям к рисованию зачислен в Императорскую академию художеств пенсионером Кабинета его величества и принят в число учеников профессора пейзажной живописи Максима Воробьева.
Через два года получил малую серебряную медаль за успехи в живописи и рисовании с натуры. По предложению президента Академии художеств Алексея Оленина создал первую самостоятельную картину «Вид на взморье в окрестностях Петербурга». В 1836 году за эту картину удостоен малой золотой медали. На академической выставке представлен Пушкину, который одобрительно отозвался о картинах 19‑летнего художника.
В 1838 году в качестве академического пенсионера Айвазовский работает в Крыму. В следующем году участвует в военно-морском походе к берегам Кавказа. Во время десантных операций знакомится с прославленными флотоводцами Михаилом Лазаревым и Павлом Нахимовым.
В 1841 году отправляется в Италию в качестве пенсионера Академии художеств, где сразу получает широкую известность как маринист. В 1844 году возвращается в Россию на два года раньше срока, отведенного для пенсионерства. Назначен живописцем Главного морского штаба. Исполняет царский заказ — пишет шесть картин, изображающих военные порты и крепости на Балтийском море.
В 1845 году с экспедицией генерал-адъютанта Федора Литке первый раз посещает Константинополь, который поражает художника своим величием. В 1849 году навсегда поселяется в Феодосии и через год пишет «Девятый вал». В 1854 году во время Крымской войны приезжает в осажденный Севастополь, чтобы собрать материал для картин, отражающих военные события.
ФОТО Олега ЗОЛОТО/предоставлено пресс-службой Русского музея
В 1861 году показывает картину «Буря под Евпаторией», которая получила высокую оценку Федора Достоевского.
В 1898 году открывается Русский музей императора Александра III, в собрание которого сразу вошли 8 произведений Айвазовского. Семь из них были подарены Николаем II, в том числе картины «Волна», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Девятый вал». Пейзаж «Остров Крит» принесен в дар музею в 1897 году самим автором. Айвазовский скончался в 1900 году.
По словам Григория Голдовского, заместителя генерального директора Русского музея по научной работе, куратора выставки, «Айвазовский от природы обладал всеми необходимыми качествами мариниста: живым воображением, уникальной зрительной памятью, а также способностью к непрерывным творческим усилиям. Море — не статическая натура, оно делает бессмысленным и бесполезным длительное сидение у мольберта для фиксации того или иного наблюдаемого момента — каждое его состояние сиюминутно».
Сам Айвазовский об этом же говорил: «Человек, не одаренный памятью, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда! Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Писать тихо, корпеть над картиною целые месяцы — я не могу. Вдохновленный видом живописной местности, при эффектном освещении либо каким‑нибудь моментом бури, я сохраняю воспоминание о них многие годы».
ФОТО Олега ЗОЛОТО/предоставлено пресс-службой Русского музея
Еще одной особенностью таланта художника была способность к письму «алла прима» — без предварительного подготовительного рисунка или эскиза, смешением красок прямо на холсте. Поэтому в огромном творческом наследии Айвазовского, которое, по скромным подсчетам, составляет 6 тысяч произведений, нет этюдов, незавершенных произведений и набросков.
Дарования Айвазовского поражали современников. Художник Илья Остроухов вспоминал об одной из встреч: «Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом — очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.
— День пасмурный сегодня, — сказал Айвазовский, — и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце. — Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман. — Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.
На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца…».
Эпиграфом к выставке можно считать слова самого Айвазовского «… я полагаю, что мои произведения отличаются не только между моими, но многими чужими силой света, и те картины, в которых главная сила — свет солнца, луны и проч., а также волны и пена морская, надо считать лучшими».
Проект начинается мажорно — с «Девятого вала». Картина только что прошла комплексную научную реставрацию, проведенную ведущими специалистами Русского музея за рекордные четыре месяца. Наша газета подробно рассказывала об этом (см. номер от 6 октября). Рядом помещено полотно «Буря под Евпаторией». Это произведение оценил Федор Достоевский: «…и здесь он мастер — без соперников… В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре».
Следующий зал посвящен ранним работам художника. Среди них — «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Большой рейд в Кронштадте», восхитивший Пушкина.
ФОТО Олега ЗОЛОТО/предоставлено пресс-службой Русского музея
В пространстве, посвященном первым путешествиям художника, особое место занимает «Вид Константинополя при лунном освещении». Пейзаж был задуман во время поездки в свите великого князя Константина Николаевича. «Вероятно, нет в мире ничего величественней этого города», — отмечал художник. На первом плане справа — характерный силуэт Большой мечети Меджидие, расположенной на берегу Босфора. Любопытно, что почти через полвека Айвазовский создал картину «Лунная ночь на Босфоре», где мечеть находится слева. Следовательно, художник изменил точку обзора.
Раздел военно-морских пейзажей начинается с картины «Русская эскадра на Севастопольском рейде». В 1845 году Николай I совершил инспекционную поездку для проверки боеготовности Черноморского флота. «Имел счастье отправиться из Николаева в Севастополь на одном пароходе с Его Величеством, который все время чрезвычайно был ко мне милостив и много картин заказал во время смотра морского в Севастополе», — отмечал Айвазовский в одном из писем. Здесь же находятся три картины из Адмиралтейства — «Морское сражение при Наварине 8 октября 1827 года», «Морское сражение при Выборге 22 июня 1790 года» и «Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года».
К тому же заказу Николая I относится картина «Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» из собрания Русского музея. Считалось, что картина повествует об эпизоде, случившемся в ночь на 1 сентября 1714 года, когда во время бури в Финском заливе сильный ветер понес корабли на мель. Петр I с группой матросов, рискуя жизнью, на шлюпке добрался до берега у форта «Красная Горка», где они разожгли большой костер как маяк, указывавший путь кораблям в безопасную бухту.
Вопреки распространенному мнению, Айвазовский был не только маринистом. В качестве доказательства на выставке представлены горные пейзажи Крыма, Кавказа, Малороссии. Среди них — картина «Чумаки в Малороссии», предвосхитившая русских импрессионистов. Чумаками называли людей, возивших соль и рыбу по всей Российском империи в обозах из телег, запряженных выносливыми волами.
Живописный ряд завершает большое полотно «Волна». Оно лишено оптимизма, который отличает «Девятый вал». Айвазовский словно предчувствует бури ХХ века.
Показ произведений мариниста сопровождают якорь, рында, штурвал, корабельный фонарь из собрания Центрального военно-морского музея. Точно так же оформлял свои персональные выставки сам Айвазовский.
«Выставка в Корпусе Бенуа открыта до 10 мая 2027 года. Она дает публике замечательный повод поразмышлять о природе гения Айвазовского, которым гордится вся нация, — природных способностях, образе жизни, невероятном трудолюбии. И о том, что мы обязаны не только сохранять наследие Айвазовского для будущих поколений, но и показывать его сегодня, чтобы современные зрители гордились тем, что это великий русский художник», — подчеркнула Алла Манилова.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 193 (8258) от 16.10.2026 под заголовком «Гений моря».